Los quince libros recomendados de mayo más tres libros con descarga gratuita

AGÜERO, Noelia / BRONDO, Leticia / CORREA LUST, Constanza / SCELTA, Marinés / URQUIZA, Victoria. El nombre que una niña ha dado a cada cosa, Guaymallén, LEO Libros, 2025.

Este es el tercer libro del colectivo de escritoras Write like a girl, que a través de los años ha buscado y construido una voz colectiva. En este libro, la relación de la casa y el cuerpo es la columna vertebral sobre la que versan los poemas. Un recorrido por las habitaciones, por la interioridad y por el cuerpo de las mujeres.

Dice Julieta Gitto en la contratapa: “Este libro ofrece una simbiosis entre casa y cuerpo. Cuerpo y casa son uno. Los textos nos dejan de pie frente a la incógnita y las posibles respuestas de cómo construir un hogar. Casa y cuerpo mutan, se transforman, porque algo se deja atrás, ‘Hay que cambiar la escoba cuando te mudás para no arrastrar la mugre vieja’, dicen las autoras”.

 

mi casa contenía el universo

el principio de la vida y de la muerte

casas dentro de casa

el secreto de mi destino

de mi raza

de mi cuerpo

mi casa tenía

en su cósmico centro

el oráculo y la lluvia

que no ha dejado de caer

sobre las cosas inútiles

mi casa

húmeda de ausencias

exuberante

casa vacía

encendida en la visión de la noche

 

Colectivo de escritoras Write Like a Girl

 

ARCHUBI, Claudio. La cena de las Cenizas, Buenos Aires, La primera vértebra, 2025. 

Claudio Archubi ha configurado un discurso poético propio, una escritura original y creativa, así como una constante labor académica en el área de la física, y sobre todo, ha hecho considerables esfuerzos por acercar la ciencia y la literatura, la poesía y la física, trasvasadas siempre por una aguda e inteligente imaginación, lo que el científico y poeta denomina poesía del conocimiento. Una excelente muestra de sus intereses y búsquedas creativas puede leerse en su magnífico libro La Máquina de las Alegorías (Buenos Aires Poetry, Argentina, 2016), dispositivo poético que amalgama Razón y Ágape a la luz del pensamiento místico del polímata Raimundo Lulio.

El presente poemario es una continuación de la tentativa por reivindicar lo propuesto por Saint-John Perse cuando menciona que “la gran aventura del espíritu poético no es inferior en nada a las grandes entradas dramáticas de la ciencia moderna” o bien, a lo cifrado por T. S. Eliot cuando nos pregunta “¿Dónde el conocimiento que hemos perdido en información?”. Claudio Archubi nos responde haciendo eco y espejo del pensamiento mágico-poético de Giordano Bruno para proyectar y amalgamar en su nueva obra La cena de las Cenizas el conocimiento mágico-simbólico del mundo renacentista y algunas claves cosmológicas del presente, para ofrecer al futuro lector un espejo grimórico que reflejará, sin dudas, tanto el misterio poético como el espíritu científico.

Balam Rodrigo

 

 

Sobre la imagen de Bruno en llamas

  

Dices:​​ Veo a Bruno arder.

Dices:​​ Estoy frente al cuerpo de Bruno en llamas, inseminado por el dolor.

Y yo, Filoteo, te​​ respondo:​​ No es Bruno el que arde sino que el Mundo está ardiendo en Bruno; siempre lo estuvo.

Contempla las ampollas en la espalda y la madera.

Te digo:​​ Bruno se está poniendo en acto infinito.

Bruno se expande, se disemina, se multiplica como una madre adolorida.

Brota Bruno en la madera y van siendo uno.

¿Ves cómo se abre el atanor de su piel?​​ 

Bruno, parte y accidente, tras la llama viva, se mueve de su nombre y florece.

Lento, muta, como si Dios volcara su vaso rojo.

Dices que los sentidos, declaró Bruno, pueden engañar.

Los sentidos no engañan esta vez.​​ 

En cada átomo de cada una de estas llagas, como si fueran palabras que se abren por amor a la Verdad, hay un pedazo de Bruno que se escapa y se te acerca.

Así yo, Filoteo, te digo:​​ Si la substancia es eterna detrás de toda máscara, en cada animal que aun temblando se acerca implacable a la Verdad, una parte llamada Bruno sigue ardiendo en nuestro Mundo.

  

Claudio Archubi

 

BERARDI, Mario. Los días de Penélope / El laboratorio de informática / La asamblea, Buenos Aires, Nueva Generación, 2026.

Mario Berardi propone y describe a través de la estructura teatral de su notable obra Los días de Penélope el encuentro de espacio y tiempo (cronotopo, según Bajtín) donde los personajes que emergen del mito, la epopeya y la tragedia del mundo griego clásico presentifican las relaciones y tensiones del devenir de la sociedad y de las historias particulares. Reactualización y reescritura de La Odisea y los textos de Esquilo. Los días de Penélope, muestra al espectador las vicisitudes protagonizadas por Penélope, símbolo de la fidelidad y de la astucia femenina, el único y múltiple Ulises y el mismo Homero, en un registro argentino y latinoamericano, modelado también sobre la comedia, la ironía y un delicado humor. Esta polifonía de voces y relatos recuerda el trabajo de Leopoldo Marechal con Antígona Vélez o el de Sergio De Cecco con El reñidero.

La agilidad de los diálogos y la armonía y coherencia de la acción proponen al receptor un espacio que evoca el arcaico gineceo griego, donde las mujeres debían aceptar su destino femenino de enclaustramiento y obediencia a las figuras masculinas. El lugar de la mujer griega, marcado por el aislamiento y el sacrificio -muy distinto del rol de las mujeres espartanas y romanas que se erigían como valientes señoras y matronas- se vislumbra en el encierro del burdel, visitado por los hombres en busca de placer.

Teatro argentino y universal en una maestra y acabada articulación que aguarda la respuesta del receptor, el destinatario de la historia, de la acción teatral y la atmósfera de la representación en la magia de la puesta en escena.

Liliana Bellone [Fragmento del Prólogo]

BUBLIK, Marcela. Te voy a contar quién soy: historias de abuelas, hijos, nietos y bisnietos, ilustraciones de Catalina de Sanctis, prólogo de Estela de Carlotto, Buenos Aires, Marea, 2026.

Si te preguntaran quién sos, ¿qué responderías?

Posiblemente pensarías en cuáles son las cosas que te gustan, a qué te divierte jugar, si tocás algún instrumento, quiénes son tus amigos…

Y también en tu origen: cuándo y dónde naciste, quiénes son tus padres, qué nombre te dieron y cómo llegaste a tu familia. Saber todo esto es conocer tu identidad, y es tu derecho.

Durante largos años, muchas personas no supieron nada sobre su origen. Todo ese tiempo, sus familias los habían estado buscando. En este libro, te cuentan cómo lograron encontrarse. Vas a conocer la historia de cuatro generaciones de esas familias a las que les faltó y les falta alguien.

Además hallarás información sobre el modo en que se identifican los parentescos y un juego para que puedas contar cómo es tu familia que, como las demás, forma parte de la historia de la Argentina.

DITTLER, María Teresa / GODOY, Susana Graciela. Hospital Regional Comodoro Rivadavia: historias y testimonios en tiempos de Malvinas, Buenos Aires, Continente, 2026. 

Durante los meses en que se desarrolló la guerra de Malvinas, el Hospital Regional de Comodoro Rivadavia dejó de ser solo un centro de salud civil para convertirse, en tiempo récord, en un hospital de guerra. Este libro reconstruye esa transformación desde una perspectiva única: la de quienes estuvieron allí. 

A través de testimonios profundamente humanos, las autoras dan voz a médicos, enfermeros, auxiliares, psicóloga, bioquímica, administrativos y también a veteranos. Cada relato recupera no solo la historia institucional del hospital, sino también la experiencia emocional y profesional de quienes asistieron a cientos de jóvenes combatientes que llegaban heridos, agotados, desnutridos o quebrados por dentro. 

La memoria de lo vivido -entre la urgencia de los traslados, el ruido de los helicópteros y la calidez de una manta o una carta- se entrelaza con una reconstrucción histórica que permite dimensionar el rol sanitario en los conflictos bélicos. 

Este libro no es solo un acto de justicia hacia quienes brindaron asistencia médica en circunstancias extremas; es también una contribución imprescindible para comprender cómo, en medio de la guerra, el cuidado y la humanidad supieron resistir.

FELD, Claudia. Cambio de suerte, Pilar, Batata Libros, 2025.

Dos mujeres del Conurbano que ganan la lotería leyendo el sueño de un vecino, una mujer taxista que atraviesa la villa llevando hacia el aeropuerto a un pasajero misterioso o cuatro hombres que se juegan, en una partida de truco, un pacto con el diablo, son los vectores por los que lo no dicho o dicho a medias se emplaza en una poética del residuo, de la basura, de los escombros. Estos cuentos, escritos con los ecos de la crisis, se cincelan en la materia viva del lenguaje, en la sustancia que el habla forja para expresar y transformar al mismo tiempo las circunstancias de lo cotidiano. ¿Qué es la voz de un lugar sino el entramado de las pequeñas voces que se inventan y reinventan contando historias? Claudia Feld va en busca de pequeños personajes situados en una realidad que se desmorona y a la vez renace milagrosamente. Lo político y lo social enmarcan estos relatos como una referencia ineludible que articula su propia sintaxis y una forma de ver el mundo.

FREIDEMBERG, Daniel. Materiales, Buenos Aires, Barnacle, 2026. 

Leer implica descifrar códigos en el mundo, sopesar esos atributos, confrontarlos y optar. En la vida real también. Las variables siempre provisorias de las palabras, sus interpretaciones (“¿Y la nostalgia del paraíso perdido? / ¿se perdió también?”), posibilitan en el caso del presente poemario, la inesperada, súbita o improbable manifestación de una realidad alternativa, epifánica (“Manera más que ahí se da de ser mundo. / Llueve, ¿entendióse? ¿qué más quieren que diga?”).

Daniel Freidemberg reafirma esa búsqueda. Otro poeta de la tribu, en ocasión de que el hombre pisara la luna por primera vez escribió un poema; en uno de sus versos especificó que “Ya no es mágico el mundo”. En los poemas que incluye “Materiales” se conjugan simples tenues palabras en un orden nuevo para que subsistan y creen la belleza, para que digan su ventura, la contengan, (“¿No tiembla un poco / la peonía / cada vez que la tocan, / en la lluvia, las gotas?»).

Alberto Cisnero

 

Ser materia quiere

 

Paloma aplastada

por el fluir de las cosas

sobre materia negra inconmovible.

Ya no paloma, a ver si

                 de una vez se entiende:

materia sucia orgánica

que habrá sido paloma

en otra instancia del fluir de las cosas,

que fluyen nomás

                              y aplastan

cualquier materia que habrá sido paloma.

¿O qué hay, si no ese fluir

o transitar

                  que aplasta?

Lo que aplastado así, a pesar de todo,

ser materia quiere

                            y haber sido paloma,

volando o no en un aire

irrefutablemente material,

tan ser paloma ella, con plumas

y su respiración y etcétera.

 

Daniel Freidemberg

 

NARDO, Nora Patricia. Apenas un instante / Appena un Istante, traducción de Domenico Muratore, Buenos Aires, Generación Abierta, 2025. 

Decir lo bello, lo sagrado, lo efímero, lo eterno, el dolor en pocas palabras y que estas palabras dejen huella no es fácil. Nora Patricia Nardo en Apenas un instante lo logra y cada aforismo es un destello de sol que nos quema y nos abrasa. Hermosamente expresados temas como el silencio, la memoria, el amor, lo pecaminoso, la infancia, lo que duele en uno mismo y en el afuera, la vejez, lo celestial, la vida toda, hermosamente expresado por la autora en pequeños fulgores, pero que hacen una hoguera gigante, que permanecerá por siempre en el lector como una bendición, como una ofrenda.

Gustavo Tisocco

 

Todo lo velado aparece allí, sin

que puedas advertirlo.

 

…………….

 

El tiempo tiraniza, el amor fluye

infinito en los intersticios.

 

…………….

 

Tal vez estemos condenados a ser sólo

fragmentos en extinción, víctima de lo

fugaz mientras todo transcurre.

 

…………….

 

Nora Patricia Nardo

 

PERRENS, Ernestina. Para salvar el latido, Buenos Aires, Paradiso, 2025. 

Violeta, una mujer que desencaja con la vida de ciudad, sale en busca de lo que podría anclarla finalmente en alguna parte, no solo geográfica, sino espiritual. Las pérdidas afectivas, la soledad, la sensación de que todas las brújulas se han muerto, la deciden a arraigarse en un ambiente rural, parte de una herencia que carga como mochila. Pero el choque con esa otra realidad, la diferencia de códigos, la dificultad de desentrañarlos, la arrastran a más pérdidas. Lo que la rodea (mientras espera sin fe la llegada del turismo que le daría al menos una salida económica), es tierra reseca, arrasada por incendios, animales desesperados en busca de agua, gentes de dudosa vida, vinculados a maniobras de oscura criminalidad. Y, por último, la tragedia. ¿Cómo se salva allí lo poco de Violeta que no resulta desmembrado? ¿Cómo se sobrevive a todo esto? Con lo desconocido por delante. Violeta empaca su soledad y se embarca en otra búsqueda, un nuevo tránsito hacia sí misma.

En un bienvenido regreso a lo que podría definirse como la segunda parte de una saga, la Saga de los Esteros, iniciado con la bellísima Tacurú, Ernestina Perrens reafirma el compromiso de su indagación y el profundo lirismo de su prosa.

Marcelo Caruso

RIVAS ANARGYROS, María Victoria. Héroes, Buenos Aires, El Mono Armado, 2024.

 

Poema 10

 

“(..y tierra soy endurecida. Sin lágrimas.

De piedra. De pura piedra. Vigilando”.

Jorge Paolantonio

 

Alrededor de 1600

 

Desde ese rincón de la tierra

                                                la Cuesta del Portezuelo

                                                          desnudos

                                                          van bajando

                                                          dorados por su propio paraíso

                                                          los diaguitas

                                                          saturados de ardor

gritos de guerra

                                                abajo al pie del valle

                                                     ah    los Valles Calchaquíes

                                                     en el desatino de lo épico

                                                                            los invasores

                                               que vienen de tierras distantes

 

Juan de Chalimín

                                  el Tigre de los Andes

un espejismo rojo

                             entre los volcanes

                                                    desde qué abismos se zambulle

                                                        en esas tinieblas heroicas

el canto lejano

                        que se desajusta

                                                     ante la nitidez del odio

 

el devaneo de las nubes

                                         ilumina la batalla

 

los guerreros ven la cola del cometa

                                y se entregan en devoción al sol:

                                                                               el Curaca de Hualfín

 

1637:

                                 cómo se oscurece esa luz tumultuosa

 

no hay piedras nuevas a lo largo del camino

                                                                          sólo cabezas mutiladas

 

son nuestros semejantes que traspasan

                                                                    el hueco de la madrugada

 

María Victoria Rivas Anargyros

 

SCARPATTI, Enrique. El futuro (hacia una cultura post-humana). El manifiesto de Jean-Pierre Levage,  versión castellana presentada por Enrique L. Scarpatti, Junín, De Las Tres Lagunas, 2026. 

Advertencia del editor

Era el año 2008. Me encontraba de viaje por Europa. Por circunstancias sólo atribuibles al cumplimiento de un itinerario programado tuve la oportunidad de pasar unos días en París durante el mes de mayo, es decir, precisamente donde cuarenta años atrás se habían producido los sucesos del llamado “mayo francés”. El clima conmemorativo se hacía sentir. Una mañana, a pocas cuadras del hotel en donde me hospedaba (Moderne Saint-Germain), un joven delgado de no más de veinte años, a juzgar por su aspecto hijo de inmigrantes, se acercó con gestos cordiales y me extendió un folleto. Era el Manifiesto de Jean-Pierre Levage; una publicación rústica pero cuidada con un texto en tres idiomas: francés, castellano y alemán. Como tantos otros papeles, fue a parar a mi bolso. No fue sino hasta 2019, durante un ordenamiento de escritorio, que el folleto aquél llamó mi atención y concitó mi interés. El paréntesis de la pandemia hizo lo demás.

Quizá Jean-Pierre Levage sea solamente un nombre ficticio. Es lo más seguro. Sin embargo, todo hace pensar que el texto fue escrito originalmente en francés. Sobre todo si consideramos la aparición de ciertas frases de esa lengua en las tres versiones, pero principalmente porque la versión francesa es más extensa. Basado en ella, he completado el texto en castellano cuidando de no afectar en modo alguno su sentido. Casi todos los cambios producidos se refieren a reemplazar modos de conjugación, expresiones y palabras cuya raigambre española, según entiendo, podría entorpecer nuestra propia lectura.

No me siento autorizado a realizar comentarios puntuales sobre el contenido del Manifiesto. Sólo puedo decir, desde mi condición de lector, que en él pueden hallarse algunos interrogantes y ciertos planteos que reclaman ser atendidos por el pensamiento contemporáneo. Por tal razón, juzgué necesario compartirlo.  Enrique L. Scarpatti, editor. Junín, Buenos Aires, 2024

TREVIZO, Édgar. Tengo vino, luna y flores: una pizca de poemas chinos, traducción de Édgar Trevizo, Buenos Aires, Interzona, 2025.

Los poetas de la China clásica supieron hacer del instante una eternidad, de la contemplación una revelación y del lenguaje un cauce para lo inefable. En esta antología, Édgar Trevizo nos acerca a la esencia de su poesía con una traducción que equilibra rigor y sensibilidad, manteniendo intacto el “sabor del original”.
Aquí resuenan los versos de Su Tung P’o, Wang Wei y Li Po, con su caligrafía libre y su pulso contenido, revelándonos un mundo donde el vino, la luna y las flores no son solo imágenes, sino puertas a otra dimensión del tiempo. Cada poema, en su aparente levedad, es un eco de la vacuidad y un testimonio del arte sutil de nombrar lo inasible.
Una edición que es, en sí misma, un gesto de devoción y un puente entre lenguas, tiempos y sensibilidades.

 

Hogar 

 

El ejército me reclutó a los quince. 

A los veinticinco volví a casa, al fin. 

Al entrar a la villa encontré a un viejo. 

Le pregunté: “¿Quién vive en esta 

casa ahora?” 

“Mira al final de la calle, ahí está tu 

antiguo hogar.” 

Los pinos y los cipreses crecen como 

malas hierbas. Los conejos invadieron 

la casa de los perros. Los pichones anidan 

entre las tejas rotas. El patio está cubierto 

de maleza. Las hiedras cubren el pozo. 

Busco mijo silvestre para preparar una 

masa, y algunos pececillos para la sopa. 

Cuando ambas estén listas 

no habrá con quién compartirlas. 

Me quedo de pie, al lado del desvencijado 

portal, y enjugo las lágrimas con mi manga.

 

Anónimo

 

TRILLINI, Coca. Eso era estar contenta, Buenos Aires, Barnacle, 2026.

Retomando una larga tradición de la literatura argentina (“Juvenilia” del montevideano Cané y “Un dios cotidiano” de David Viñas, por citar dos ejemplos), en “Eso era estar contenta” de Coca Trillini, también se retratan aventuras, claustros parroquiales y el destino a veces hostil, a veces propicio, donde transcurren los días fugitivos de la infancia y la mocedad de los protagonistas; como a todas las personas de la humanidad les ha de deparar en suerte un presente complicado: con los años cada cual podrá cotejar qué miedo ya estaba ahí: “¿Alguien mentía? Quién: ¿los curas?, ¿las monjas?, ¿Jesús?”.

El país atemporal donde transcurren estas historias fragmentarias, es el de un viejo mundo que no acaba de concluir: una pedagogía preventiva deudora de tópicos como la razón, la religión y el amor, pero que en su trasfondo infunde un clima de sospecha y temor, basado en la vigilancia, el veto y el castigo (“me enseñaron y me hicieron cumplir la disciplina de la repetición”). Y una constante: la mirada escrupulosa empleada como una forma de la posesión, que al igual que las diversas menciones al cuerpo, sugieren a lo largo del texto (y a medida que la narradora avanza en su pesquisa del espacio circundante y del propio), el contacto sensual con la materia y el ingreso al mundanal ruido de la vida adulta: “cuidaba que mis hermanos no se mataran y me tocaba entre las piernas leyendo los libros de Corín Tellado”.

Y dos preguntas que podrá develar el desocupado lector: ¿Se puede mostrar un sueño, uno mejor que el fabulado mediante palabras?

Alberto Cisnero

VALKO, Marcelo. Esclavitud y afrodescendientes: acerca del genocidio en América, Buenos Aires, Continente, 2021. 

El desastre demográfico causado por la Conquista diezmó a los pueblos originarios al utilizarlos in extremis como combustible biológico para maximizar la rentabilidad y obligó a buscar sustitutos provocando un segundo genocidio. Del mismo modo que la hecatombe en tiempo y espacio perpetrada contra los indígenas americanos no tiene parangón en los anales de la humanidad, el secuestro y cosificación de africanos para introducirlos en el Nuevo Mundo constituyó el mayor y más bestial desplazamiento forzado de seres humanos del que se tenga memoria. Ambos genocidios, Conquista y Esclavitud, son dos caras de una misma moneda del crimen perpetrado en América. Con datos contundentes, Marcelo Valko desnuda un sistema económico delincuencial que arrancó seres humanos del otro lado del Atlántico para obligarlos a trabajar en tierras usurpadas a los indígenas exterminados constituyendo un todo que la desmemoria oficial busca diluir. 

Esclavitud y afrodescendientes desmitifica el blanqueamiento con que se procuró barnizar a una Argentina que hizo cuanto pudo por evaporar a los africanos de nuestra historia. Pocos tienen presente que en la Buenos Aires colonial una de cada cuatro personas era afro, en tanto que a fines del siglo XIX se editaba en la ciudad una decena de periódicos de ese origen. Negar las evidencias de tal densidad poblacional e importancia y su posterior destino tiene un único propósito: demostrar la excepcionalidad argentina. El palabrerío oficial puede sonar verosímil, puede tener el consenso de sus creyentes, pero eso no lo convierte en verdadero y mucho menos cuando se procura que el horror se haga silencio en los documentos. La manipulación de la historia que arroja todo lo que desentona fuera de los márgenes es antigua como el mundo. Superar esa falsedad ideológica al servicio del statu quo y su narración impostora es la tarea que plantea el autor en estas páginas de una lectura tan necesaria como documentada.

VAN GELDEREN, Teresa. Bendigo esta negra cruz, Buenos Aires, MT Editores, 2022. 

Si de sombras implacables que juegan con la angustia se trata, en Bendigo esta negra cruz, Teresa van Gelderen nos sumerge en múltiples universos donde la violencia intrafamiliar, las tareas de cuidado, la salud mental, el abuso sexual y las infancias hostiles son algunas de las problemáticas que experimentan los protagonistas de estos doce microrrelatos. 

La desconfianza y subestimación a los hijos, el adultocentrismo, la desigualdad, la normalización de la violencia, la herencia patriarcal, la rebeldía, el (des)amor, la búsqueda por el placer y la inspiración, son algunos de los temas que se desarrollan en estas historias que van narrando mundos ficcionales un poco reales, un poco sacados del contexto en el que nos hemos constituido: “Pedro sabía de memoria cómo seducir a una mujer. Al igual que diseñaba los canteros, cotidiana y laboriosamente adornaba sus palabras como flores. Ese fue el método que aplicó con Tina para tenerla al lado: una flor más en su jardín. Compartía pavadas blandidas como arma al viento, argumentos pueriles para sembrar esa gloria menor del matrimonio”. 

 

 

Tres libros con descarga gratuita

 

BALIERO, Carmen. La música en el teatro y otros temas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Inteatro, 2016.  

Este libro es fruto de la experiencia que la autora fue adquiriendo en el trabajo como compositora y con las clases de música para teatro y de composición que dictó mediante talleres por el país. En ambas experiencias pudo constatar que la formación de un actor y sus necesidades varían según el lugar. El teatro y la música dependen del entorno, la densidad de población, la información, la economía, la arquitectura, el clima, las costumbres, los estímulos, la geografía y las variaciones idiomáticas. La relación con la ficción varía desde el noroeste argentino a la Patagonia. Confirmó que la mirada cultural centralizada y simplificadora de Buenos Aires condiciona la mirada de las otras provincias en el criterio de qué es necesario para la formación, qué es teatro, qué es expresividad y qué es creatividad. Así mismo constató su omnipresencia, su absoluta lejanía, su influencia y su absoluta ignorancia.

https://inteatro.ar/editorial/la-musica-en-el-teatro-y-otros-temas/

ESCOBAR, Luis Escobar / POLLITZER, María (Comps.). Instituciones, espacio público y sociabilidades: las universidades argentinas entre modernizaciones y democratizaciones (siglos XIX y XX), Buenos Aires, Imago Mundi, 2026. 

Desde la década de 1990 hasta la actualidad, el estudio de las universidades en Argentina se ha vinculado de manera creciente con la historia intelectual y cultural, nuevos enfoques que han renovado, diversificado y enriquecido significativamente. El centenario de la Reforma Universitaria de 1918 generó, por otro lado, una abundante producción de investigaciones y publicaciones centradas en este proceso transformador y sus repercusiones.

Las mismas se han ocupado, entre otros aspectos, en el gobierno universitario, el activismo estudiantil, las interacciones entre los campos académico, científico y político, la extensión universitaria, las configuraciones de sociabilidad cultural y la vida intelectual. Como es bien sabido, las primeras universidades nacionales (Universidad de Córdoba y Universidad de Buenos Aires) fueron instituciones clave en la formación y reproducción de las élites políticas y culturales. Entre los inicios y mediados del siglo XX, nuevas casas de estudio (Universidad Nacional de La Plata, Universidad Nacional del Litoral, Universidad Nacional de Tucumán y Universidad Nacional de Cuyo) se sumaron en esta tarea, la matrícula de estudiantes se amplió significativamente y lo mismo ocurrió con la planta docente.

En paralelo, siempre de manera gradual, singular y con idas y venidas, se crearon centros, círculos e institutos de investigación, la oferta académica fue objeto de una creciente especialización y profesionalización y se avanzó, también, en materia de extensión universitaria. Instituciones, espacio público y sociabilidades: las universidades argentinas entre modernizaciones y democratizaciones (siglos XIX y XX) se nutre de los diversos aportes señalados y es reflejo, a su vez, del dinamismo propio de la disciplina, contribuyendo al conocimiento historiográfico de las universidades argentinas y analizando las transformaciones ocurridas en los modos de participación en la vida pública que sus claustros presentaron en un período signado por una progresiva democratización y modernización de nuestra sociedad. Consideramos que ambos procesos impactaron profundamente en el campo académico, al tiempo que encontraron allí importantes reformulaciones. A través de sus producciones, vínculos y gestiones, los académicos universitarios interpelaron a la sociedad y a la vida pública, utilizando el prestigio recién adquirido para posicionarse como actores relevantes en la transformación y difusión de su entorno.

https://www.edicionesimagomundi.com/producto/instituciones-espacio-publico-y-sociabilidades/

PULIAFITO, César [et al.].  En los muelles. Historia de los puertos de la provincia de Buenos Aires, La Plata, Ediciones Bonaerenses, 2026.

En los muelles. Historia de los puertos de la Provincia de Buenos Aires aborda diferentes caras de la historia de los ocho puertos públicos comerciales de la provincia: Bahía Blanca, Coronel Rosales, Dock Sud, La Plata, Mar del Plata, Quequén, San Nicolás y San Pedro.

En cada capítulo se alude a las claves económicas, políticas y de infraestructura que hicieron al origen, el desarrollo y la actualidad de cada uno de estos puertos. Pero también, una mirada sobre su impacto ambiental, su influencia en el sistema productivo provincial y su integración con las comunidades locales, entre otros aspectos.

Un estudio introductorio, a cargo de Juan Cruz Lucero, comprende un análisis del sistema portuario provincial en el marco de los procesos históricos, políticos y económicos en que se inscribe su historia. Allí se sostiene que este libro “constituye un aporte necesario frente a la ausencia de estudios sistemáticos sobre nuestros puertos”, para recuperar la identidad bonaerense, que “es, también, recuperar su historia”.

Autoras/es: César Puliafito, Gustavo Chalier, José Valenzuela, María Eugenia Younis Moreno, Camila Alfageme, Iris Anahí Galván, Martín E. Petersen, Ezequiel Alberto Herrera, Ramiro Ignacio Echevarría

https://edicionesbonaerenses.sg.gba.gob.ar/libro/en-los-muelles/

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Patricia Díaz Bialet es poeta e investigadora. Vive en Balvanera, Comuna 3, CABA.