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Los quince libros recomendados de junio más tres libros con descarga gratuita
ALAS, Hugo. Diario de un duelo, Buenos Aires, Paradiso, 2026.
Quiero nombrar algunas madres de la literatura. La de Proust, en la que el niño esperaba hasta que se le cerraban los ojos para que le leyera y le diera el beso de las buenas noches. La madre en la novela de Elio Victorini: Coloquio en Sicilia, en donde el hijo viaja en tren desde Milán hasta Sicilia; una conversación con su madre que ha sido abandonada por el padre. La inolvidable Addie, la madre de Mientras yo agonizo de Faulkner, en que los hijos carpinteros construyen y clavetean su ataúd, tan cerca de ella que hasta sospechamos que escuchó esa música fúnebre al ritmo sureño de su corazón que dejaba de latir.
Diario de un duelo narra a una madre de 80 años que no padece los tres fantasmas tan temidos (la enfermedad, el geriátrico y la muerte). Por el contrario, esta señora octogenaria se va a casar.
Rodolfo, su hijo, la describe según unas fotos antiguas de ella. Lleva anteojos oscuros, está en una playa, vestida, un pañuelo como una ola envolvente enmarcaba su rostro y una sonrisa entre triste y sensual.
El primer rasgo que diferencia a esta mujer, es que fue hermosa, diferente a todos en esa familia. Pero el misterio de esa belleza ni siquiera esconde el retrato de una Dorian Gray femenina, es acechado casi en estilo de una novela gótica por el peligro de la herencia y la reaparición hamletiana de su marido muerto, que se llama Domingo y no Hamlet.
Lo atrapante de esta novela es el tratamiento de la realidad. En medio de la fiesta de casamiento, Rodolfo recuerda una pesadilla recurrente de la infancia: una nave alienígena baja en la terraza de su casa. Despertaba horrorizado, transpirando.
Entonces se produce la ceremonia nupcial: abren las puertas y entra la madre del brazo de dos personajes, el joven y el viejo, uno a cada lado. Además, la acompañan ambos hermanos. En total, cuatro conduciéndola al altar. Rodolfo ríe aliviado por estar en otro lugar. Se entretiene mirando las sombras de los presentes, reflejadas en los altos vitrales de la catedral. Pero no encuentra la suya, ha perdido su sombra.
A partir de esta escena, comienza otra novela. Un drama shakespeariano o los personajes góticos de Los hechizados de Gombrowicz.
La novela incurre en el pasaje de dos registros, donde el hecho más cotidiano puede ser una pesadilla o una pesadilla el hecho más cotidiano. Este estilo que el autor usa con eficacia le otorga el pasaje verosímil de un mundo a otro. El misterio comenzó antes bajo la forma de una amenaza, de una pregunta latente: ¿con quién se ha casado la madre?
Luis Gusmán
BENÍTEZ, Luis. La yegua de la noche, Buenos Aires, Tiempo de Parque, 2026.
Tiempo de Parque Ediciones celebra la reedición de La yegua de la noche, de Luis Benítez, a 25 años de su primera edición en Chile, en 2001. Luis Benítez obtuvo, en 1996, un importante Primer Premio Joven Literatura (ver introducción) Aquel concurso contó con un jurado de excelencia. Hoy, el gran escritor argentino – poeta, novelista, ensayista, traductor y difusor de la poesía-, llega a esta novel editorial de poesía, con aquel manuscrito que leyeron y premiaron entre otros las/os escritoras/es María Angélica, Bosco, María Granata y Eduardo Gudiño Kieffer. ¡Enorme alegría!
El editor contó con la opinión entusiasta de los asesores editoriales -todos jóvenes poetas- que entregaron a Luis, comentarios de gran riqueza. Aquí nos quedamos solo con las respuestas a: ¿Por qué reeditar La Yegua de la noche?
En Luis Benítez, la escritura es un vehículo que devela un misterio y en ese vislumbramiento hace lugar a la experiencia luminosa que es escribir un poema. La reedición de un libro que habilita multiplicidad de lecturas es una apuesta por la poesía y su valor.
(Pablo Jacinto Carrazana)
Si puedo honrar a este libro debo mencionar su incorrección, su animalidad y, que no claudicó ante el corporativismo de los 90´, de los 2000. Algo de este libro reúne la diáspora de los últimos cincuenta años de la literatura argentina y por eso hoy vuelve sobre nosotros con su animalidad, y sus gestos.
(Misael Castillo)
Hay un gesto histórico en el amor, algo antiguo que lo hace extremadamente cercano. Leer nuevamente La yegua de la noche es un anhelo actual: que cada verso importe y que sin ese verso el poema se derrumbe.
(Antonella Vulcano)
En Benítez, la reflexión siempre encarna imágenes concretas (la mano, el cuerpo que se maquilla) que funcionan como pensamiento y materia en mutación. Esta reedición no busca ordenar ese movimiento, sino reactivarlo. La yegua pasa otra vez, y su paso no ilumina porque su claridad es más honda y oscura. En esa penumbra, el libro respira. (Stefano Branca)
Ramón Altamirano (Director)
La yegua de la noche
“The nightmare, mare of the night…”
“La pesadilla, yegua de la noche…”
Robert Graves
Carne que carne fue
Y amada fue
Y hoy es literatura.
Muerte que pudo ser
Y no llegó, al menos hasta ahora
Que su dibujo hago
Sobre este papel, efímero.
Esplendor que no me estaba destinado.
Hombres que no fui y no seré ya nunca,
Horas que sin venir me habían antes abandonado.
De día y de noche veo el alto caballo,
Negro de tanto contener estas cosas,
Que me observa y lo hace sin cuidarse
De papeles y de manos.
La franca pesadilla, su yegua pasta en mí
Y tú me entiendes, Robert Graves,
Bajo el suelo que guarda tu apellido.
Luis Benítez
BOCCANERA, Jorge. La pasión de los poetas: Crónicas, Buenos Aires, Patria Grande, 2015.
Bajo la textura de unos versos surgidos de la vehemencia del amor late una historia que va del goce a la soledad, del deseo a la aflicción, de la plenitud al vacío, de la euforia al desencanto. Los relatos de La Pasión de los Poetas funcionan a modo de espejo; la historia duplica el enigma sin pretensión de explicar nada ya que, es sabido, cada texto habla por su cuenta y riesgo.
Enamorado de una alumna, Lugones es vigilado por su hijo comisario; una Gioconda pálida –Idea Vilariño– baila un tango con Onetti; Neruda es perseguido por el puñal de la “Pantera Birmana” y González Tuñón escribe cartas de amor en barcos varados en medio del océano. Mientras tanto, Nahui Olin enciende sus ojos verdes en la noche mexicana frente a un demudado Dr. Atl y César Vallejo se enamora de esa joven francesa que lo soñó de niña como un “príncipe sudamericano”. Al final, Cardenal intenta fotografiar un angelical fantasma vestido de rojo que se corporiza y se desmenuza, Carilda Labra vive el arrebato de amores que trastocan el alma y Delmira Agustini se acuesta con la muerte.
Son algunas de las historias de La Pasión de los Poetas en las que Jorge Boccanera consigue, a través de relatos a caballo entre la historia de vida, la literatura, el anecdotario y la crónica, atrapar la respiración agitada del personaje para acercarlo al lector vibrando en un aire de intimidad.
BONNEFOY, Yves. La vida errante: seguida de Otra época de la escritura, traducción de Silvio Mattoni, Buenos Aires, Interzona, 2025.
“Se esforzaba desde hacía unos días por ser feliz con las nubes que acumulaba en su tela encima de un camino de piedras. Pero, ¿qué es la belleza cuando uno sabe que va a irse? Mañana el barco lo conducirá hacia otra isla. No volverá más a esta, no volverá a ver más ese camino”.
La forma, el color, la composición: los conceptos de las artes son medios para enriquecer la sensibilidad y ampliar el mundo. El arte puede redimir el sentido de lo que fue perdido en el desfile de los días, aquello que se escurre sin significado, callado o cargado de palabras que, por repetidas, hacen silencio.
Publicados a principios de los años 90 y traducidos por primera vez al español por Silvio Mattoni para esta edición, los textos reunidos en este tomo –poemas en verso y en prosa, con episodios narrativos y ensayísticos– reflexionan sobre el dibujo, la pintura y la escritura. Este eje, sin embargo, desborda sus márgenes y encuentra en la frontera entre la representación y lo representado una grieta en donde puede germinar la vida.
“El solipsismo de tantos discursos poéticos de la época moderna es lo que Bonnefoy refuta con la mayor energía. No es el yo, sino el mundo lo que debe ser redimido, o más precisamente: el yo no puede ser redimido sino cuando el mundo lo ha sido con él”.
Jean Starobinski
La que inventó la pintura
En cuanto a la hija del alfarero de Corinto, después de mucho tiempo abandonó el proyecto de terminar de trazar con el dedo en la pared el contorno de la sombra de su amante. Recostada de nuevo en su lecho, cuando la cresta fantástica de los pliegues de las sábanas es proyectada por la lámpara sobre el yeso, se da vuelta, con los ojos anegados, hacia la forma que ella rompió con su abrazo. “No, no te preferiré, imagen -dice ella-. No te entregaré en imagen a los remolinos de humo que se acumulan a nuestro alrededor. No serás el racimo de frutas que vanamente se disputan los pájaros que llamamos olvido”.
Yves Bonnefoy
FRÍAS, Alejandro. Malvinas en el rock: una crónica de la guerra a través de nuestra música, Guaymallén, LEO Libros, 2026.
La impronta generacional de Malvinas en el rock me impactó de lleno. Me emocioné leyendo las letras, repasando mentalmente las melodías, recordando episodios y anécdotas del colegio, de los grupos de amigos, de los fogones en los campamentos parroquiales en los que cantábamos algunas de esas canciones sin demasiada conciencia de lo que decían.
Sin embargo, el libro logra rebasar lo generacional por dos razones principales: la primera, porque la mayoría de los autores de esas letras y esas melodías ya se encuentran incorporados a nuestra cultura popular, traspasando los límites que impone la edad de las personas. En ese aspecto, Alejandro logra desentrañar el sentido de las letras, las alegorías y metáforas, revelándonos una dimensión poco valorada en nuestros roqueros, la del valor poético y literario de sus obras musicales.
La segunda razón que lo hace posible es la contextualización histórica, geopolítica, política y social que desarrolla en cada canción. De esa manera, nos invita, a quienes vivimos esos tiempos, a realizar un ejercicio de memoria crítica, y, a la vez, abre puertas a las nuevas generaciones para conocer lo que no vivieron.
Guillermo Carmona
LIMANSKI, Eugenia. Entretanto, Buenos Aires, Edición de autor, 2019.
Una mujer despierta en la habitación de una clínica, está inmóvil, los médicos y las enfermeras que la atienden convalidan los datos que les revelan los aparatos a los cuales ha sido conectada: la paciente continúa con vida pero en estado vegetativo. Sin embargo, ella los ve y los oye; conserva un estado de duermevela en el que trascurre un tiempo indefinido, un presente que parece detenido, el fluir de la inmovilidad.
Entretanto, la primera novela de Eugenia Limanski, cuenta esa historia, una mujer que permanece inerte, en una temporalidad que la lleva hacia el pasado, a sus recuerdos, a su navegar en el lábil territorio en el que se mezclan la memoria, las ficciones y los sueños. Pero si solo fuera eso, no habría valido la pena contarla, en la evocación de esa voz narrativa se entremezclan los deseos, las pasiones, los fracasos, que no se sabe bien cuál es su verdadera consistencia, cómo no hay un modo exacto de nombrarlos en ese entretanto, se impone la tentativa de contar una historia. Ese el punto mágico que hace de la novela una experiencia fascinante. Todas las narraciones tienen una música propia, en la novela de Eugenia Limanski la melodía de esa música es extraña, a veces desconcierta, se ejecuta suavemente encantado a los lectores. La maestría de la narración provoca el efecto de oír en el silencio y de la excitación de la inquietud.
Roberto Ferro
MANZANO, Pablo. Spoiler, Pilar, Batata Libros, 2025.
Sátiras feroces. Un humor lacerante. La resistencia más disonante frente a todos los coros de voces cantoras que hoy nos atraviesan dentro y fuera de las pantallas. Estos relatos de la vida letrada ponen a prueba la fragilidad o robustez de las mandíbulas actuales. Sin asentarse en conceptos reaccionarios, Pablo Manzano compone, en Spoiler, una obra disidente que desnuda los fetiches y estereotipos de la nueva moral mainstream, pero también las miserias de la masculinidad, la envidia, el fracaso y todas aquellas pasiones bajas que nos hacen humanos.
MERLIN, Nora. Pensar la educación en la era del algoritmo: emancipación y sensibilidad en el mundo virtual, Buenos Aires, Continente, 2026.
Un libro para comprender la guerra psicopolítica del siglo XXI y un desafío para todos los que creen en el poder transformador de la enseñanza. La democracia está en peligro. La formación es la última línea de defensa.
La crisis del siglo XXI no es solo económica o sanitaria; es una crisis de la verdad. La escuela neoliberal, al buscar una educación sin política y despojada de derechos, terminó traduciéndose en educar para la servidumbre. Mientras las empresas cibernéticas consolidan el tecnofeudalismo y la mentira se vuelve total, el problema es eminentemente político.
Este libro, dirigido a educadores, padres, estudiantes y ciudadanos, es un llamado a la parresía (a expresar la verdad sin miedo); es un llamado radical a la acción. Es hora de enfrentar la conexión entre la debacle educativa y el auge del fascismo, ocupar un lugar en la trinchera y reconstruir la ciudadanía. La única salida es reinventar la democracia y el sistema de enseñanza, generando un corte creativo ante la coyuntura actual. La solución es una pedagogía emancipatoria que oponga el amor político al odio fascista.
Es hora de desobedecer el imperativo cibernético y hacer del acto de decir y amar la verdad la acción revolucionaria que puede salvar la democracia.
La educación es una trinchera, una defensa para la participación ciudadana.
MONENTE, Mariel. Plegaria para una mantis pagana, Buenos Aires, El Mono Armado, 2025.
Antes
Antes
del silencio.
Antes de las luciérnagas
jugando a la escondida
en los ligustros.
Antes del fogón, de la luz de gas,
de la mariposa nocturna,
antes de los camalotes,
las garzas,
los bagres y las mojarras.
Antes de antes.
Antes de tu vientre henchido
de tus miedos y esperanzas
hubo un mar
un viento que cegaba los labios. Antes
almejas y rebaños
contornearon un paisaje de sal.
Hubo
y como todo lo que hubo
permanece.
Fuiste el mar
fuiste la sal en las venas.
Y porque vengo a decir lo callado
miro la cruz del sur
y arrojo las estrellas olvidadas del pasado
al cáliz de tu boca, madre,
para nombrar
los días
más fascinantes de tu reinado
cuando fuiste todo el mar
la carne fresca la piel tersa
el fuego en la sangre.
Cuando todo parecía posible.
Mariel Monente
MÜLLER, Carlos A. Spondylus. Apuntes de viaje, Salta, El Demiurgo, 2025.
Hay viajeros que limitan su andar a un recorrido geográfico, otros convierten ese escenario en música, en palabras, en imágenes; ese devenir del camino atraviesa la piel del viajero, llega a sus músculos y tendones, y sigue recorriéndolo en el caudal sanguíneo hasta volverse texto, dibujo, memoria.
La concha del spondylus, un molusco que habita las costas del Pacífico desde el golfo de California hasta el norte del Perú, desde siempre acompaña al hombre como objeto de culto y belleza; según se afirma, su presencia convoca a las lluvias y favorece el ciclo agrícola en los Andes. Es por eso que a lo largo de su extensión, tanto en la costa como en la sierra y en la selva, encontramos sus restos diseminados en enterratorios y lugares de ofrendas.
El spondylus se ha vuelto poesía, imágenes, tan sólo apuntes de viaje para leer, luego cerrar los ojos y dejarse llevar.
C. A. M.
Entre sombreros
En Cuenca
cerca del mercado
el sombrero se pierde diminuto
entre su mundo calizo
de sombreros copudos
Me detengo en el portal
Le observo un rato
Allí extraviado en sus quehaceres
me mira y le saludo
Entones
desde las profundidades de su tienda
él me echa una sonrisa aluda
y continúa con su tarea, sin detenerse.
Siente que de su propias manos
como por arte de magia
brotan las sombras.
Carlos A. Müller
MUNDANI, Débora. La convención, Buenos Aires, Corregidor, 2018.
Cuando a Emma Dorá la seleccionan para el programa de formación gerencial del Banco no sabe que detrás de esa elección está el director de recursos humanos, un hombre que le propone un trato: entrenarla para estar en el centro de la escena con la misma exigencia que él se prepara para su primera maratón de alta montaña.
La tensión entre las dudas de Emma y las intenciones del director será el hilo que mueve esta novela que se introduce en el mundo corporativo cuando los ecos de la burbuja inmobiliaria y el conflicto del campo amenazan los puestos de trabajo.
PALLAORO, José María. El flautista de City Bell, City Bell, De la Talita Dorada, 2016.
Este es el libro más lindo de José María. No sé si conviene comenzar con semejante confesión, no sé siquiera si conviene hacer confesiones, pero cuando una impresión de lectura es tan fulgurante, la mesura puede devenir en afectación. He leído, creo, todos los libros de José María, por eso sostengo este juicio, aunque me veo en la necesidad de defender el adjetivo. La palabra lindo adolece de imprecisión y hasta declina en cierta ternura diminutiva; es la forma, no obstante, que hoy día tenemos para calificar aquellos libros con los cuales logramos una intimidad. Leer es un esfuerzo; en este caso, para mí, fue un alivio. Creo —si no me pongo ya demasiado enfático— que José María encontró el tono de su poesía en El flautista.
Desde la primera de estas artesanías, «Almafuerte», sentí que el libro podía tener mil páginas más, y que ninguna sobraría. Es una sensación infrecuente de lectura, pero cuando se siente se agradece, porque uno puede descansar en el libro, contar con él para el titánico propósito cotidiano de limar las asperezas de la vida.
Dije artesanía y escucho tu voz, lector, que se pregunta ¿por qué artesanía? ¿Qué nombre le pondríamos a estos poemas? El de poemas no está mal, pero es tan general para el caso que se pierde lo distintivo. Otros poetas han tramado textos de la misma naturaleza, advertido el mismo problema y bautizado de distintas maneras. Baudelaire los llamó Le spleen de Paris. Ramos Sucre hizo, quizá, los mejores, y los llamó Trizas de papel. Severo Sarduy dio con un nombre que aludiera al modo en que surgían: epifanías. Esta diversidad, que apenas ventilo, quizá nos hable de sus virtudes.
No se ha escrito, aún, un texto que encaje perfectamente en un género. Los géneros son abstracciones, arquetipos ajenos a las obras concretas. Esta que laboró José María es, además, de las obras que menos se ajustan a alguno de ellos. Llamarlos poesía en prosa, cuentos poéticos, narrativa hiperbreve, revela más un requisito editorial que un menester de lectura. ¿Qué necesita saber un lector del libro que sostiene en sus manos? No querello contra los géneros (eso también ya es genérico), digo que este tipo de textos goza, aún, de una saludable disparidad del nombre. Está por llegar el libro que le acomode uno cuya certeza sea definitiva, y allí (no lo sé) quizá este tipo de texto poético, espontáneo y casi siempre fantástico, inicie el periplo hacia la canonización. Imagino que será un neologismo, porque los nombres actuales de la lengua española, parece, siguen sobrevolando el objeto sin poder sujetarlo.
Fernando Alfón
Frutas
Amanece. Pelo una de las naranjas que junté al anochecer. Tiene poca cáscara y es muy jugosa. Riquísima, como fruta del despertar. Un momento feliz, diría, aunque algo incomoda, un zumbido extraño que hiere los oídos, que hiere, lastima, lacera. La radio, imperceptible hace unos instantes, ahora, la siento, encendida de odio, estupideces y mentiras, repitiendo tapas de diarios de infiernos que no vendrán. Carezco de estómago para tanto. Pero nunca hay que olvidarse del enemigo, el verdadero, pienso. ¿Es así? No lo sé. El que sabe es mi estómago. Exprimo un limón. Desenchufo la radio. Pelo la segunda naranja, dispuesto a disfrutar, lo mejor posible, del día.
José María Pallaoro
ROBLEDO, Víctor Hugo. El Chacho: el más humano de los caudillos, Buenos Aires, Marea, 2026.
En noviembre de 1863, en Los Llanos de La Rioja, la historia argentina alcanza uno de sus momentos más brutales. Ángel Vicente “el Chacho” Peñaloza, un caudillo clave del federalismo, es derrotado, perseguido y asesinado de forma salvaje por las fuerzas que buscaban imponer el nuevo orden nacional. Su muerte —lanceado, degollado y su cabeza exhibida para escarmiento— no fue solo el final de un hombre, sino el símbolo de una época que se cerraba con sangre.
En El Chacho. El más humano de los caudillos, el historiador riojano Víctor Hugo Robledo reconstruye con minuciosidad histórica y potencia narrativa la vida y el destino de aquel líder popular que, desde Los Llanos riojanos, desafió al proyecto político que comenzaba a organizar el Estado argentino. Gauchos, montoneras, traiciones y persecuciones componen el mosaico de una tragedia nacional.
Este libro devuelve al Chacho su dimensión humana: un caudillo amado por su gente, respetado por sus enemigos y finalmente convertido en mártir de un conflicto más profundo entre civilización y poder, entre provincias y centralismo.
Su historia no es solo la de una derrota. Es también la memoria de un país que se construyó entre guerras civiles, silencios y disputas por el sentido de la Nación. El Chacho es una investigación sólida y conmovedora que interpela el relato oficial y que nos convoca a revisar los cimientos de la Argentina. Se trata de un libro imprescindible para comprender cómo se construyó este Estado y a qué costo humano.
“El caudillo riojano y sus gauchos fueron asesinados para terminar de imponer un sistema político, económico y social que se denominó ‘proceso de organización nacional’. Quizás no tenían ese fin sus ejecutores, pero sí sus autores intelectuales”.
Hernán Brienza
SILBER, Marcos. Papelitos. De 1965 a 2019, Buenos Aires, El Mono Armado, 2020.
Hay en la liturgia actos sacramentales, este libro de Marcos Silber, trae esas voces donde se celebran las fuentes de la vida y todo acontecer.
Un mundo de piedad y experiencias cotidianas, se eterniza a través de palabras, a la vez descarnadas y humanas, que van ingresando a una sinfonía única, incandescente, dejando una voz indeleble en la literatura de nuestro tiempo.
Ester Herzleviken
Vigilia de dos
No hay no hubo barco de tristeza
que no se detuvo en sus ojos.
No hay no hubo látigo de zozobra
que no me buscara la boca.
No hay no hubo naufragio
que no le arrastrara los días.
No hay no hubo tormento
que no me encontrara los huesos.
Demasiada carga para una u otra humanidad.
Pared por medio se oye respirar un invierno sin tregua.
La misma rata del insomnio
pared por medio
la misma soledad.
Marcos Silber
SPINELLA, Sergio Dante. La escena insumisa: Historia de las luchas por la sanción de la Ley Nacional del Teatro, Buenos Aires, Leviatán, 2026.
El libro propone una descripción detallada del funcionamiento del teatro independiente histórico y del teatro independiente actual, pero también del teatro oficial –el Cervantes, el San Martín y, en menor medida, el Alvear–, del teatro comercial y de lo que el autor define con lucidez como “producción mixta”, categoría con la que da cuenta de las articulaciones entre lo oficial y lo independiente previas a la sanción de las leyes objeto de estudio.
Si bien el foco del análisis está puesto en las luchas que antecedieron a la creación del Instituto Nacional de Teatro y de Proteatro, el libro excede ampliamente ese objetivo. Tanto aquellos que conozcan a fondo el teatro local –realizadores, críticos, historiadores, espectadores– como quienes se acerquen a él por primera vez a través de este libro– encontrarán una cartografía rica y densa de artistas, grupos, espacios y acontecimientos que constituyen la historia viva, ya no de dos leyes, sino de nuestro teatro.
Por todo ello, este libro es, entre muchas otras cosas, un verdadero manual de supervivencia para los tiempos que corren.
Martín Rodríguez
Tres libros con descarga gratuita
ATEHORTÚA CRUZ, Adolfo León / CORDERO FERNÁNDEZ, María Macarena / Martín MARIMÓN, Martín. Regímenes políticos en América del Sur, 1955-1975, Buenos Aires, UNIPE Editorial Universitaria / Bogotá, Grupo Interno de Trabajo Editorial de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, 2023.
El presente libro, escrito a seis manos y producto de investigaciones adelantadas en diversos momentos por sus autores, tiene como propósito estudiar estos tipos de gobierno presentes en América del Sur desde finales de la década de los 50 hasta los años 70, empleando tres agrupaciones: 1) democracias restringidas, que recoge los casos de Colombia y Venezuela, en paralelo, y Uruguay con su caracterización diferenciada; 2) democracia en Chile, en la perspectiva triunfante de la Unidad Popular; y 3) las dictaduras del Cono Sur, con énfasis en Argentina y Chile. Asimismo, el lector encontrará unas conclusiones generales que permitirán, más allá de una síntesis, elucidar modelos de transición para repensar no solo los años 60 sino, incluso, la segunda mitad del siglo XX con respecto a la democracia como proceso.
CONSIGLIO, Jorge [et al.] Cuentos de provincia: mitos y leyendas, La Plata, Ediciones Bonaerenses, 2026.
Los diez cuentos reunidos en esta publicación están ambientados en zonas específicas de la provincia —La Plata, Mar del Plata, Necochea, San Antonio de Areco, Avellaneda, Saladillo, Luján, Pergamino, Chivilcoy y Coronel Rosales—. Se destacan tanto por la calidad literaria como por el modo sutil en que el paisaje social y el pulso fantástico se funden en historias perturbadoras.
Este proyecto comprometió tanto a municipios bonaerenses, que aportaron leyendas propias de cada lugar, como a destacados escritores y escritoras que recrearon esos relatos, manteniendo el clima de cada historia al traerla al presente. La convocatoria surgió del Instituto Cultural, a través de la Subsecretaría de Promoción Sociocultural y el Ministerio de Comunicación Pública. El proyecto se complementa con una producción sonora realizada por Radio Provincia, disponible en su sitio web y en Spotify, bajo el formato de audiocuento.
Este libro, en definitiva, apuesta a una revalorización de las historias anónimas, mitos y creencias que, a la larga, son esenciales para la memoria de las comunidades. A la vez dialoga con otros títulos de Ediciones Bonaerenses que, desde la crónica, el ensayo o la poesía, indagan en la identidad de nuestro territorio.
Autorxs: Jorge Consiglio, Tomás Downey, Fernanda García Lao, Betina González, Alejandra Kamiya, Luciano Lamberti, Sergio Olguín, Raquel Robles, Pablo Ramos y Leila Sucari.
https://edicionesbonaerenses.sg.gba.gob.ar/libro/cuentos-de-provincia/
DÍAZ, César Luis. Comunicación y revolución 1759-1810. Esfera y espacio público rioplatense, La Plata, EDULP, 2026.
En el presente libro se procura profundizar la importancia que tuvo la comunicación y, sobre todo, el periodismo en el Río de la Plata durante los años 1759 a 1810, con el fin de establecer qué grado de influencia ejerció en el proceso revolucionario de Mayo. Esta indagación ha desplazado una serie de equívocos y ausencias referidas a esta problemática. Por caso, la creencia de que sólo los varones de los sectores acomodados sabían leer y escribir y que la censura imperante permitía obturar cualquier información que cuestionara el status quo. En definitiva, que el mensaje que portaban las diferentes manifestaciones comunicacionales no llegaban ni interesaban a la opinión pública rioplatense. Se podría decir que se dio una suerte de batalla comunicacional con dos focos emisores: el poder político de turno y, en ocasiones, el partido español, por un lado y, la esfera pública rioplatense, por el otro. Ambos intentaron a través de pasquines, rumores, reuniones, artículos, de circulación reducida y/o pública, además del periodismo impreso, generar un clima favorable para captar el apoyo de la opinión pública. En suma, la incipiente esfera pública rioplatense fue capaz de movilizar a vastos sectores de la población en pos de introducir las nuevas ideas políticas, económicas y culturales de la modernidad en la región. Circunstancias que, en cierta forma, canalizaron el proceso revolucionario de Mayo de 1810.
https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/71730
Patricia Díaz Bialet es poeta e investigadora. Vive en Balvanera, Comuna 3, CABA.
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