Los quince libros recomendados de julio más tres libros con descarga gratuita

ACCAME, Jorge. Emails desde la isla del Caimán Tuerto, ilustrado por Pablo Accame, Buenos Aires, La Brujita de Papel, 2016. 

El abuelo Jonás le manda e-mails desde una isla rodeada de volcanes humeantes a su nieto Carlitos. Carlitos está enfermo, es curioso y un poco desconfiado. ¿Qué nieto se creería que en una isla habitan animales tan exóticos como las ranavispas, los pájaros despeinados o el mismísimo Caimán Tuerto? Animales tan raros que según su abuelo Jonás algunos permanecieran en la prehistoria y otros evolucionaron por su cuenta. 

¿Acaso vos lo creerías? 

Yo no sé, pero por las dudas leería este libro; ¡no sea el caso de que existan y me los fuera a perder!

ALBA FERRARA, Lucía. El camino de la santidad, Buenos Aires, Futurock, 2026 

Erudita, mundana y sobre todo irónica, la profesora Macedonia Berry quiere alcanzar la santidad. Sabe que hay una gran diferencia entre ser una santa y obtener la canonización, y como es al mismo tiempo ambiciosa y realista, se dedica a lo segundo. Esta novela nos pone al tanto de los planes que se le ocurren para lograrlo y los accidentes que sufre en el camino. Su campo de operaciones es el Opus Dei y lo recorre con una mirada impiadosa, que no perdona a nadie, ni siquiera a ella misma, mientras desgrana picantes discusiones teológicas y filosóficas. 

 

«Uno de los muchos aciertos de esta novela llena de humor y nada complaciente es que la narradora se reconoce al mismo tiempo parte y enemiga del ambiente en el que se mueve. Otro es su irreverencia como arma crítica y respuesta. Muriel Spark decía que la prosa verdaderamente buena debería llevarnos a contemplar el lado ridículo de la realidad que nos rodea y a burlarnos de ella. De eso se ocupa, creo, El camino de la santidad.» 

Esther Cross 

 

«Un texto revulsivo, políticamente incorrecto, pero no desde el lugar de la denuncia sino del goce de lo escabroso, de la maldad, del descontrol narrativo. La autora invierte ese refrán que dice que el camino al infierno está hecho de buenas intenciones para proponer que el camino de la santidad está hecho de las peores intenciones.» 

Daniel Guebel

ARZOUMANIAN, Ana. Nada de lirismo, Buenos Aires, Barnacle, 2023. 

En un libro que ha resistido el tiempo, las masacres policíacas y también las lecturas de la cátedra, la abanderada de los hundibles firmó que hay pobres porque hay ricos. Ana Arzoumanian titula el presente volumen con una cita del referido texto. “Nada de lirismo” explora una antigua y permanente violencia: la política y la sexual. 

En los últimos años, menos ambiciosos que sinceros, sabios de todas las menas hubo que se retiraron a la selva o al confort de una beca, para revisar su juventud fatua, el comercio con las mujeres o con sus familias nucleares y si un libro supone tener un acervo (del erario) y usarlo deficientemente; los anaqueles y los suplementos culturales han dado cuenta de diversos intentos donde se abordan el exilio, la sexualidad y la militancia territorial (bonaerense). Es bien sabido dónde termina la tierra del país (el country, las plantaciones, el forraje), un rincón, una fábrica (un banco, una tasa), una lengua (otra posesión) y las exhortaciones piadosas del progresismo planetario nativo a integrarse en paz (habitar la lengua, en jerga bachiller). 

Mediante una colérica asunción del lenguaje —con tizne y sangre (propia y ajena) mas no enlodado, nunca intruso en el pueblo—, la dicente y protagonista de la novela, repasa ante un eventual lector, el curso de sus días (el deseo, la perversión y la desobediencia como razón práctica extrema) en la clara noción de que no es posible un margen de libertad si no se liberan la conciencia y los cuerpos. Una valla se puede trasponer saltándola o pasando por debajo; en la novela no hay hilo de Ariadna, por usar una metáfora en boga, leguleya, sintomática (sólo un muñón aparecido y una hebra): siempre se abandona algo propio al ocupar un territorio. ¿O acaso contar una historia (sus terrores, traiciones, afanes y derrotas) se trata de una labor científica, ajena a una tendencia?

BÈGUE, Carlos. Cerca está la luz de las tinieblas, Buenos Aires, Paradiso, 2025. 

En los veinte cuentos que componen esta antepenúltima obra de Carlos Bègue retorna una voz narrativa –nada inusual en el autor– que atraviesa tiempos y espacios, modismos eruditos y  populares, edades y eternidades para alivio de la retina lectora, ya ubicada a pleno en el centro de la trama. Albricia gracias al singular estilo en el manejo del lenguaje –desde ya– cuya estrategia se sostiene en la castellana generosidad de la tercera persona. Capaz de otorgar democrático lugar a patrones y peones, brutos y letrados, necios y empáticos, en fin, complementarios o contradictorios sin el fascismo de maquillar ni diluir las diferencias.

Proximidad acaso predestinada en el título mismo Cerca está la luz de las tinieblas, con el alud de conjeturas, asociaciones, reflexiones, adjudicaciones, incluso pavadas pasibles de otorgarse a tamaña afirmación, por cierto tan difícil de esquivar. Pues la generación de un lenguaje único como el de Bègue, al portar emoción estética, descripción y relato, nunca necesariamente requiere ser hablado en cierta singular geografía, en algún exclusivo tiempo histórico, por aislados o colectivos personajes. Cuando la literatura honra la palabra, y viceversa, el suceso cobra brillos y oscuridades propios donde la naturaleza es ajena; los personajes adquieren dimensiones imposibles de mensura. Allí está, solo queda leerlo.

Jorge Pinedo

BONDONE, Federico. Tratado general sobre el parasitismo de cría y otras historias inquietantes, Buenos Aires, Inquietantes, 2025.

Ya sea en paisajes urbanos reconocibles, en la presunta tranquilidad rural o en un área remota y salvaje, en estos siete relatos lo sobrenatural irá impregnando lo cotidiano y se presentará con diversas manifestaciones. Desde el enfoque del horror cósmico a la reinterpretación de viejos mitos o el extrañamiento que surge de experiencias desconcertantes, veremos cómo pueden trastocarse la rutina laboral, el abordaje de la paternidad, un paseo por el bosque o las perspectivas del futuro. Narrados con el registro pertinente según la ocasión —la cadencia epistolar o de la oralidad, una prosa trepidante o algún resabio de la épica, tecnicismos del ámbito de la biología o detalles de la vida de campo—, cada historia avanza sugiriendo y sugestionando, poblando la mente del lector de estados y percepciones inquietantes.

CORTÉS, Julio. Con viento y marea: Panorama teatral de la Costa Atlántica, Buenos Aires, Leviatán, 2026. 

En el amplio mundo del corpus de los escritos del campo teatral existen libros que resultan adecuados, otros que son útiles y unos pocos pueden considerarse realmente necesarios. Con viento y marea se inscribe claramente en esta última categoría. Este volumen es, sin lugar a duda, un libro imprescindible dentro del corpus teatral argentino. No solo resulta adecuado para quienes desean comprender el teatro de la provincia de Buenos Aires, sino que se vuelve una herramienta realmente necesaria para quienes buscan fortalecer y enriquecer la comunidad teatral regional.

Leo Rizzi

DEVOTO, Rubén. Hombre momentáneo, Rosario, Ciudad Gótica, 2025. 

Momentáneo es el poema del tiempo

«Cuando el verdor perece / habla con la verdad de otros colores», nos dice una de las voces de hombre momentáneo; los colores del espíritu y del cuerpo, que recuerdan y vuelven a tejer las imágenes del pasado; esos retazos de memoria que nos permiten decir yo soy, porque esto he sido, aunque dejaré de ser, más temprano que tarde. Esa tierra fértil que se nutre de la nostalgia y la transmuta en nuevas hojas —quizás ya no verdes, pero pobladas del eco de la vida y el sueño— es la que nos ofrece Rubén Devoto en este puñado de poemas, proyectados sobre el mar del tiempo, como la botella que lanza el náufrago imaginando una orilla (…)

La humana fragilidad de este hombre momentáneo, habitante de distintos escenarios —y que en ese sentido sí es pasajero, «en trance y tránsito perpetuo»— decanta y aterriza en paisajes íntimos, en imágenes sentidas que conectan con el origen. (…) también con ese origen que, pasados los años, empieza a percibirse más de frente que de espaldas; un retorno a la incierta y sospechosa nada que nos espera del otro lado, cuando el Paraná se transforma en el Estigia.

Micaela Paredes Barraza

Madrid, 2025

 

 

Juana

                a Juana Bignozzi

 

a que te fuiste

como quien se saca los zapatos

con alivio,

en la gloria de un amanecer,

al través de esas calles que fueron

el mayor escenario de tu vida,

sin decir el nombre del pueblo aquel donde la lluvia

aplastaba flores azules contra los cordones,

sin pedir disculpas,

sola, vos,

con tu fantasma cruzando la gran plaza vacía

hacia el pastito seco de una tumba,

que será ignorada,

fotos nos dirán que estuviste viva

en lugares que amabas,

a que sí,

a que en el final

sólo te vio el espejo de tu baño,

a que algo fatigosa andabas

con ganas de descansar,

vos,

que sin ser columna supiste estar de pie

en medio de las ruinas,

en bares con sillas apiladas sobre las mesas,

con tu parte grosera,

con olor a decencia,

irónica,

qué paz al fin y qué silencio

y sin embargo ¿vos?

o alguien como vos

sigue escribiendo a solas en Saavedra,

de este lado del mar o bien del otro,

tu poesía es una rosa

y su sombra inclinada

hacia la izquierda.

 

Rubén Devoto

 

GUSMÁN, Luis. Dos extraños, Buenos Aires, Edhasa, 2026. 

¿Qué sucede cuando un hombre ya no tolera escucharse a sí mismo? Figura del tango, Adrián Venturi viaja a Mar del Plata con el corazón en vilo y los oídos invadidos por acúfenos. En un rapto de desesperación, altera sus rasgos físicos y se inventa un nombre: Omar Montessi. Su plan es desaparecer, pero el azar —ese seudónimo del destino— le tiene preparada una trampa, en una trama que no dejará de crecer.

Una joven lo intercepta en un bar, convencida de que es el hombre que tiempo atrás destruyó a su familia. Venturi no niega ser esa persona y acepta el envite. Un viaje por avejentados pueblos bonaerenses revela accidentadas y paradójicas decisiones del pasado. Cementerios y bibliotecas guardan secretos que quizás no convenga violar. En ese viaje conviven la farsa y la realidad; también las huellas sinuosas de una mujer –una madre–, que un día supo ser otra muy distinta. Los límites de la identidad se desdibujan, los fantasmas de dos almas solitarias anudan e impiden la confianza y la pasión. ¿Quién engaña a quién en este juego de espejos y silencios?

Hipnótica y cautivante, Dos extraños es una conmovedora elegía sobre el fracaso y el paso del tiempo. A través de diálogos afilados y un clima inquietante, esta novela nos sumerge en una trama de redenciones imposibles. Demuestra que nadie puede esconderse de sí mismo y sugiere que aun en el artificio es posible encontrar el amor verdadero.

HEER, Liliana. Ebrio equilibrio, Buenos Aires, Paradiso, 2026. 

Ebrio equilibrio se revela como un libro profundamente contemporáneo: una comedia oscura de la subjetividad, una crítica poética a la normalidad, un archivo de gestos mínimos donde se juega la tragedia social. Heer no filma con la cámara fija de Andersson, pero escribe con una serenidad igualmente implacable. Nos obliga a mirar sin parpadear el espectáculo del mundo: ese espectáculo bajo escarcha donde vivir y caer ya no son opuestos, sino la misma escena repetida.

Ana Arzoumanian

 

 

escondida pregunto

Quién es

 

no hay quien

 

solo extraño ser buscada

 

Liliana Heer

 

JALOF, Alejandra, Linaje caníbal, Buenos Aires, Paradiso, 2026. 

¿Quién devora a quién en Linaje caníbal? La autora, en esta, su segunda entrega (a la) narrativa, demuestra una vez más su magistral manejo prosístico para brindarnos textos engañosamente simples pero que, al igual que en un roman à clef, no desperdician discurso ni escatiman recursos para darnos las claves que enlazan ficciones y realidades que fueron o todavía son. Y la mise en abyme, tan lograda por Alejandra Jalof, se sintetiza en casi una treintena de piezas que contienen el vértigo tomado/recreado desde los variados pasados y presentes de sus criaturas, sí, pero entre tanta polisemia la autora invita siempre a seguir adelante por el camino de lo sugerido: que hay sospechosos nexos comunicantes entre lo ficcional y lo que fuera de las páginas sucede. Como si su logro fuera poco, consigue además vulnerar la frontera entre géneros: Linaje caníbal, un efectivo maridaje entre lo subjetivo y lo objetivo, se estructura impecablemente como una diégesis capaz de articular una nouvelle sobre la base de textos con valores intrínsecamente independientes en sí mismos, tal como lo hizo Roland Gérard Barthes en sus célebres Fragments d’un discours amoureux. Narradora posmoderna y una de las voces más destacadas y destacables de la nueva letra argentina, sabe seducir al lector (acting indispensable y primero, como bien señaló el mismo Barthes) para comprometerlo en una lectura fascinante y que deseamos que no se vaya a terminar nunca, lamentando que, forzosamente, deba existir una última página.

¿Quién devora a quién en Linaje caníbal?

Luis Benítez

LUNA, Alfredo. Sal negra, San Fernando del Valle de Catamarca, El Guadal, 2026. 

Con la poesía busco reparar mi propio desvalimiento, a manera de plegaria; como si fuese posible contar la historia del viento. Quizás por eso «sal negra» da cuenta de una poesía nacida en los arrabales del lenguaje, dictada por un ángel atolondrado, que llega al papel como ofrenda.

Alfredo Luna

 

 

por una vez dejemos rodar la lengua

como un agua interminable

 

dejemos que la herida y las delicias

encuentren su lugar en la memoria

 

aunque los ciegos digan

que no sabemos escribir

 

aunque los sordos

no nos dejen hablar.  

 

a Marta Anders Schild

 

Alfredo Luna

 

PAOLINELLI, Liliana. Sin noticias de los jíbaros, Trapezoide, 2025. 

«La abuela me había contado que tenía una cabeza de jíbaro. La habían traído de un viaje ella y el abuelo; era del tamaño de una naranja, tenía los ojos y la boca cerrados y el pelo era largo, lacio. Los jíbaros, según me explicó, eran indios famosos por reducir las cabezas de sus enemigos». 

Los y las protagonistas de estos catorce cuentos deslumbrantes escritos con maestría y sutileza se mueven en escenarios aparentemente habituales, familiares y cercanos. Viajan para transitar duelos de seres queridos, van de pesca, deciden jubilarse, establecen vínculos a través de los gatos, o los chicos, o entre vecinos, escriben cartas o se inscriben en la universidad, discuten, visitan a los padres o guardan en su casa un objeto inusual. Entre ellos, mantienen diálogos afilados y desconcertantes, incluso con los gatos. En estos hermosos cuentos breves, que atrapan desde las primeras líneas, no hay lugar para el exceso ni para la estridencia, pero sí para intuir las profundidades donde habita la enfermedad, la ruina del cuerpo y de los vínculos, el deseo, el amor y lo impredecible. Con una escritura singular, precisa y minuciosa, Liliana Paolinelli, consigue que cada cuento nos interpele y que a la vez sea una revelación, que cada cuento sea un regalo. 

Lila Gianelloni

SALEM, José. Cuarenta y nueve días bajo la niebla, España, Cuatro Letras, 2026. 

Buenos Aires, invierno de 1860. Una ciudad bajo dominio español que pasa a manos británicas. Un período en el que, más allá del cambio de dominación, la gente sigue trabajando, amando, traicionando, soñando… Proespañoles, probritánicos y hasta independentistas en ciernes conviven y libran intensas pujas de poder, casi siempre tratando de «que no se note» de qué lado están. Salvo excepciones, nadie sabe qué es lo que piensa —y hace— el resto de sus familiares, vecinos y allegados. ¿Quién es quién en esta narración? Nada es lo que parece. Como en todos los tiempos y geografías, hay amores cruzados e infidelidades; muchas dudas, a veces alguna certeza; pasiones viscerales, en definitiva. Una serie de delitos expone con crudeza el alma y la psiquis del ser humano. Arrima, además, un fresco de la esclavitud. Un relato que pinta la vida cotidiana de personas comunes dentro de un contexto cambiante y revolucionado. Valiéndose de una trama plagada de suspenso y enigmas, exhibe una semblanza de lealtades y de traiciones en un escenario recreado con precisión histórica.

SCARPATTI, Enrique. Acuarelas, Junín, De Las Tres Lagunas, 2026.

Enrique Scarpatti (Junín, 1957). Poeta, escritor, arquitecto y ajedrecista. Desde 1975 ha colaborado con diversos medios literarios y periodísticos. Entre dichas intervenciones se destacan su “Observatorio Urbano” en el diario local “La Verdad” y la publicación de notas y poemas en las revistas “Pautas” y “Entrega”, de la ciudad de Rosario. En Junín, dirigió las revistas “Contraseña”, “Correo Abierto”, ésta última en calidad de presidente de la Sociedad de Escritores local. Publicó, entre otros: Resol (1974), Violáceo (1978), La prisión sin límites (1984), Silencios que brillan (1998), El poder de morir (1999), Signografías (2001), Historia del gato (2006), Poemas en fuga 1era. Ed. (2006), Tetraedro (2008), Historia de un punto (2012), Historia de una línea (2014), Zigurat (2017), Poemas en fuga (2da. Ed. 2021).

 

 

viejos amigos

 

pudo ser el sol de aquellos días

 

todo era de proas

y banderas

 

la vimos venir                                                                                                pero el agua 

(ya casi en llamas)                                                                                        se distrajo

 

llegaron los silencios altos

las hipérboles mezquinas

 

aún nos verán así:                                                                                          rescoldos

distanciarnos juntos                                                                                      canciones

 

las máscaras se caen hasta la piel

los escalones mienten

 

siempre se disipan

 

Enrique L. Scarpatti

 

VULCANO, Antonella. Las cosas ínfimas, Buenos Aires, Tiempo de Parque, 2025. 

Cosas ínfimas nos avisa el título, como esos detalles que en el sueño delatan el error y quiebran lo familiar. Así actúan los versos de la poeta, atravesados por un tono sombrío pero sutil, que inquieta pero no aturde, y que en su voz, nos invita a ingresar a un espacio conocido: el hogar. Aunque en ese hogar no sólo hay detalles sino también escenas, imágenes a la espera del lector. Como si de un lóbrego recuerdo se tratara, ese espacio ya no será un edulcorado refugio del pasado sino que se trastocará para develar algo más.

“madre / rompí ese jarrón / huérfano / en el que guardabas / las cosas ínfimas / que sostenían la casa”,  nos dice Antonella, para llevarnos junto a ella a recorrer habitaciones y jardines de una casa habitada por personajes intrigantes y construidos con la potencia que solo puede darnos la poesía.

Pablo Jacinto Carrazana

 

 

24

 

madre

rompí ese jarrón 

huérfano

en el que guardabas 

las cosas ínfimas

que sostenían la casa

madre

el tiempo da saltos

que parecen nidos

porque a veces yo también

me acerco a esas puertas

como si no fuesen

mi hogar

como si ocultaran burla o plomo

en vez de mantas 

como si procurases alejar de mí las cosas pequeñas

porque me las puedo tragar.

 

Antonella Vulcano

 

 

 

Tres libros con descarga gratuita

 

LARRALDE ARMAS, Florencia [et al.]. Los martes Adelina, La Plata, Ediciones Bonaerenses, 2026.

Adelina Dematti de Alaye fue una Madre de Plaza de Mayo de La Plata, además de docente, inspectora y directora de jardín de infantes. Y fue también una mujer creadora de un gran archivo.

Desde la desaparición de su hijo Carlos en 1977, y a lo largo de cuatro décadas, reunió innumerables fotos y documentos, un conjunto que atestigua la búsqueda de su hijo y el reclamo de justicia. Ese gran fondo documental —declarado Memoria del Mundo por la UNESCO— está alojado para la consulta en el Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires. Cada martes durante ocho años, Adelina se acercaba allí para conversar: de sus fotos y papeles se desprendían detalles y anécdotas, en entrevistas grabadas que se suman al gran corpus.

Los martes Adelina se compone de la puesta en diálogo de esos materiales, analizados por un grupo de investigadoras pertenecientes a diferentes instituciones públicas. Como escribe Alicia Sarno en la Introducción, el libro intenta “mostrar la multiplicidad de dimensiones que encarnó Adelina como mujer situada en su época; comprenderla, sin intentar con ello dar una respuesta cerrada”. Estas páginas son una muestra de su voz y un recorte de su mirada.

Autoras: Florencia Larralde Armas, Florencia Lloret, Martina Biasotti, Andrea Raina y María Emilia Nieto.

https://edicionesbonaerenses.sg.gba.gob.ar/libro/los-martes-adelina/

LUCENA, Daniela | LABOUREAU, Gisela (Comps.).  Modo mata moda: Arte, cuerpo y (micro)política en los 80, La Plata, Editorial de la Universidad Nacional de La Plata, 2016. 

El collage en vivo, el color, el papel picado, los pelos rabiosos, los trajes cirujeados, las prótesis y el maquillaje componen la imagen relampagueante del underground porteño de 1980, un margen que resguardó, en lo dionisíaco de la fiesta, la posibilidad de crear formas alternativas al poder vigente. 

Daniela Lucena y Gisela Laboureau componen un encuentro “a viva voz” con estas experiencias. Al oírlas, nos encontramos con la rebeldía como testimonio de aquellos años, y también con el deseo de un espacio que albergó cuerpos inéditos, construidos entre el engrudo y el glamour, entre la estudiantina y el mamarracho, entre la experimentación sexual y los restos de nuestras periferias sudamericanas. 

Modo mata moda es la frase con la que Daniel Melero sintetizó, en una de las entrevistas aquí reunidas, la singularísima vía que encontraron los miembros de esa comunidad para hacer arte con la vida, con las vidas precarias, incipientes e irradiantes, de aquellos años. 

Irina Garbatzky

http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/63246

SAGASETA, Julia (Comp.) / COBELLO, Denise (Ed). Arte y realidad performática, Buenos Aires, Dramáticas UNA, 2026.

Pensar la relación entre arte y realidad desde la performance implica asumir, desde el inicio, una zona de inestabilidad conceptual y política. La performance —en su dimensión artística, social y cultural— no se deja encerrar fácilmente en categorías disciplinares fijas: desborda los límites del teatro, de las artes visuales, de la danza o de la acción política, y propone formas de lectura en las que el cuerpo, el acontecimiento, la memoria y el conflicto se vuelven centrales. El presente libro, Arte y realidad performática, se inscribe en esa zona expandida del pensamiento contemporáneo y propone una reflexión colectiva sobre prácticas artísticas y sociales que, en el contexto latinoamericano reciente, han articulado de manera singular lo estético, lo político y el género. 

Este volumen surge en el marco del proyecto de investigación PIACyT 2023-2025 dirigido por la Dra. Julia Elena Sagaseta y titulado: “Performance artística y social. Relación con los hechos sociopolíticos y el género (Buenos Aires, 2010–2022)”. Dicho proyecto fue desarrollado a partir de una doble convicción: por un lado, que la performance constituye una herramienta analítica privilegiada para pensar las transformaciones del arte contemporáneo; por otro, que los Estudios de Performance permiten leer ciertos acontecimientos sociales, políticos y culturales como performances, aun cuando no hayan sido concebidos como hechos artísticos. En ese cruce entre la performance como práctica artística y la performance como lente interpretativa de la realidad se sitúan los textos que integran este libro.

Denise Cobello, Fragmento del Prólogo

https://dramaticas.una.edu.ar/publicaciones

 

---

Patricia Díaz Bialet es poeta e investigadora. Vive en Balvanera, Comuna 3, CABA.