Los quince libros recomendados de agosto más tres libros con descarga gratuita

ALLOCATI, Beatriz Olga. De creencias y epifanías, Buenos Aires, Enigma, 2025. 

Beatriz Allocati ha logrado combinar en este libro, su natural erudición con un conmovedor despliegue de imágenes que nos hace reconsiderar el sentido mismo de la existencia, en un contexto de extrema complejidad. Es así como, sus poemas se abren paso a fuerza de inspiraciones notables y un preciso oficio en sumar incursiones familiares y barriales, fotografías del pasado, rutinas, nostalgias y la infaltable observación por las pequeñas cosas de la vida. El clamor por la verdad y la justicia, están presentes en las campanas de John Donne, que deben volver a avivar la flama que nos ayude a distinguir otra vez el verdadero camino que define la diferencia entre el bien y el mal. Beatriz proyecta versos que afirman su fecunda dignidad y convicción irrenunciable; y también su generosidad en la dedicatoria a sus afectos y a una serie de músicos que invitan a una constante celebración. No falta el hogar, la armonía, la penumbra de los días, la ansiedad de la época, la misericordia, la música de las palabras en los sonidos del agua y la figura inconmensurable de Atahualpa Yupanqui. Luego, Los estados alterados, son un acicate motivado por la crítica certera y contundente, a esta manera de ir naturalizando la destrucción de la convivencia humana. Después, 24 de Marzo y las Madres y Abuelas del dolor, el paradigmático Franciscus, y las guerras que parecen confirmar que no aprendimos nada en un mundo que se debate en una ciénaga de odio, ignorancia y vandalismo mercantil. Sin embargo, aflora una vez más la ilusión como gesto insuperable, la empatía y la otredad que distingue a De creencias y epifanías, con el mensaje enaltecido de Beatriz sobre el sencillo arte de vivir como hermanos pregonado por Martin Luther King, y los versos finales de Perdóname, que cierran este singular poemario. 

David Antonio Sorbille

 

Tardanza del sol

                                              a Rumi Duarte

 

Descubrió el paradero de su pena.

Deshizo su armadura

que no había servido para nada.

Se cobijó tras la trinchera

endurecida en la costumbre.

 

A la manera del olvido,

desguarecida del sol,

que tardaba en volver,

enfrentó un aguacero

para darle tiempo al tiempo.

 

Hasta que irrumpió la luz en la mañana,

todavía desperezándose.

Abrió la puerta para darle paso.

Había temido que no volviera.

 

Beatriz Olga Allocati

 

COHEN, Sara. El día menos pensado te irás, Buenos Aires, Paradiso, 2026. 

Falta solo una letra para que el personaje, Luca, me evocase: Un tal Lucas. Que quede claro, solo el nombre del título de la novela de Cortázar.

En realidad, la referencia, no es angustia de las influencias ni referencia literaria, es solo la manera de evocar la figura de un personaje bajo Un tal Lucas, dado que el tal, implica a la vez, una familiaridad y un distanciamiento.

En esta novela, El día menos pensado te irás de Sara Cohen, la aparición del personaje Luca, es decisiva.

¿Se trata de un doble? Esa aparición que no necesariamente necesita del espejo, sino lo que sucede cuando la sombra o el doble se salen del espejo. O más sencillamente, Luca me evocó el personaje de la película de Polanski: El inquilino.

Los encuentros y desencuentros, el azar, lo premeditado de su obrar, pero Luca nunca es un personaje siniestro. Casi macedonianamente, se introduce en la vida de los otros como un recién venido.

En esta novela, la trama es absueltamente familiar, cosa de todos los días. Una separación, entre un hombre y una mujer. Otros amores. Recuerdos familiares, comunes a la vida de cualquiera de nosotros. Pero, de pronto, por la irrupción de Luca, ese mundo es atravesado por un suspenso del que el lector no se puede sustraer.

La eficacia narrativa reside en cómo se construye la historia, sin ninguna confusión cotidiana, para decirlo kafkianamente, pero con una eficacia narrativa donde no hay ninguna confusión. Por el contrario, hay una trama construida en que el lector está esperando la resolución del misterio. Pero, por cómo está contado pareciera tan narrativamente “calculado”  que solo se espera: qué va a suceder.

El día menos pensado te irás. Sí, una despedida. Pero como suele suceder en la vida, otro encuentro cambia una despedida.

Como dije al comienzo, solo una letra, cambia un destino, introduce el equívoco. Sí, cuando un nombre cita los trabajos de amores perdidos en la vida de una mujer o un hombre, siempre comienza otra historia.

Luis Gusmán

CRESCENZI, Flavio. Las horas que limando están el día: diario lírico de una pandemia, Buenos Aires, Autores de Argentina, 2023.

Siguiendo la línea iniciada por El pozo, de Juan Carlos Onetti; Diario de Andrés Fava, de Julio Cortázar, o La belleza convulsa, de Francisco Umbral, Flavio Crescenzi nos ofrece en estas páginas un texto conmovedoramente poético e intimista, que tiene un momento clave de nuestra historia como escenario de los hechos evocados. Las horas que limando están el día: diario lírico de una pandemia está destinado a convertirse en el más significativo testimonio literario de los tiempos del coronavirus.

DE FELICE, Malén. Una fogata en nuestra casa, Buenos Aires, Tiempo de Parque, 2025. 

Hay cartas que se escriben y se envían, hay cartas que se envían y no llegan a destino. Pero hay otras, que se inscriben como un eco fantasmal en nuestra lengua, se proyectan en el cine particular de lo heredado: toda familia es un duelo epistolar de voces que se llaman, silbando bajo, en los gestos y los objetos donde también se reparte la herida de la memoria. ¿Quién sueña lo perdido por los que ya no están? ¿Es posible restituir el extravío de un talismán? La casa, las cosas, las cajas, componen una puesta en abismo para cruzar de lado a lado el ancho río de lo ausente.

La lumbre de los que partieron aún arde. Dibuja bosques de follaje amarillo, dorado y rojo, sombras que adivinamos e interpretamos con astucia de fábula. Tal vez esa muñeca, esos jazmines, tal vez ese ojo de cristal, tallen en el misterio del tiempo las palabras necesarias para nombrar la raíz de lo propio: poder decir esta soy, aquí estoy, en este presente inflamable con la memoria de las trincheras transoceánicas a cuestas. Poder escribir allí están, ellos fueron, así amaron el mundo con sus pupilas en destierro.

Una fogata en nuestra casa alumbra el manto de los días frágiles: los poemas como cartas, saludan en justa belleza a los que dejaron un fuego escondido para los últimos en llegar. 

Gabriela Clara Pignataro

 

la abuela viejita
escapó de un país que ya no existe y
vivió en uno que se está desintegrando
acá perdió un ojo
por haber visto demasiado
perdió un ojo en la fábrica textil
y se dedicó a sus plantas
creo en el poder de las manos
para dar vida sentenciaba
mientras tiraba lejos
la hierba mala y se acomodaba
a su nueva visión de cristal

su ojo de vidrio cuida
la fragilidad del mundo.

 

Malén De Felice

 

GALLOTTA, Bárbara. La costumbre de las órbitas, Buenos Aires, Barnacle, 2023. 

Escribir un poema es también escribir un secreto. En La costumbre de las órbitas, Bárbara Gallotta desarrolla una pequeña mitología de espacios sensitivos y verbales a partir de los cuales desarrolla los poemas, su carácter representativo, sus rigores lógicos y su entramado estilístico, en la expectativa de afectar la subjetividad del hipotético desocupado lector (“pura reminiscencia atesora una pluma primera pertenencia devenida posesión”). Las dos secciones en que está dividido el libro (trayectos y abrir) se pueden leer a partir de la sugerencia de que cada acto de escritura requiere infinitos detalles e incluso la necesidad de comprenderlo todo de nuevo (“Las palabras impregnan las cosas”), como algo estrictamente profesional o una experiencia como criterio de verdad; y la puesta en práctica de un don adquirible, una afición que aún puede concretarse de manera solitaria porque resulta harto débil como para engañarse a sí misma: el silencio y la suma de perplejidades que supone esa instancia presente en cualquier punto del espacio, en la multiplicidad constitutiva del mundo (“abrazamos otra humanidad/ sin pa ni di/ con palabras como ríos”).

 

 

Sobre el escenario,

iluminado, el poeta lee. 

Ha escrito un libro.

En primera fila los padres desbordan luz que le sobra. 

Las cabezas grises relucen plateadas, muy tenues. 

La figura todavía joven del hijo se deforma 

al pasar por los lentes gruesos de los padres. El poema nombra 

padre, madre, hijo, y la escena los invoca: madre es manos risa calor, 

padre sueño zapatos olvido.

Pequeños,

en el vidrio para siempre padre e hijo, 

en la foto salen parecidos. 

Escribo hacia adelante, todo sigue igual. 

O todo será distinto. 

A través del prisma se encuentran las caras de hoy  y de mañana.

Las palabras impregnan las cosas

resbalan 

los lentes hasta la punta de la nariz. La cadencia no se corta. 

El poeta hijo se abre en el aplauso. En los ojos vidriosos de los padres

cierra el libro.

 

Bárbara Gallotta

 

ILLOUZ, Eva. Tecnologías de los sentimientos: Cómo el tecnocapitalismo explota nuestra subjetividad, Buenos Aires, Katz, 2026. 

¿Qué ocurre cuando el amor, el deseo y la amistad se convierten en datos procesables, en mercancías digitales que se intercambian en plataformas diseñadas para maximizar la atención?

En Tecnologías de los sentimientos, Eva Illouz analiza la conversión de las emociones en objetos de consumo y valor de cambio para trazar una genealogía del capitalismo afectivo: ese orden en el que los sentimientos ya no son simplemente vividos, sino producidos, cuantificados y vendidos. Las aplicaciones de citas, las redes sociales y los videojuegos no son meros entretenimientos: son dispositivos que colonizan el deseo y reconfiguran los vínculos que construimos con los demás.

Con la lucidez que la caracteriza, la autora revela las paradojas del presente: nunca hemos tenido tanta libertad de elección y, sin embargo, nunca hemos estado tan atrapados en las lógicas del mercado cuando se trata de amar. 

Esta obra es una intervención urgente en los debates sobre tecnología, subjetividad y poder, indispensable para comprender cómo el capitalismo del siglo XXI ha hecho del corazón humano su nuevo territorio de conquista.

ISOLDI, Beatriz. Cruzar la galaxia, Buenos Aires, Paradiso, 2026. 

Asistimos en esta novela a una historia del yo a través de una literatura minimalista, episódica, que explora la incertidumbre con algo de alienación, la búsqueda de seguridad en un mundo sin dioses ni verdades absolutas al decir de Lukács. Beatriz Isoldi nos ofrece una literatura de la propia conciencia a través del encuentro del sentido de la vida de su personaje que “cruza la galaxia” para descubrir que somos parte del gran tiempo y que nada es fortuito en el misterioso universo. Finalmente, lo que ocurre en el corazón de este libro es la identificación de cada uno de sus lectores como parte de una galaxia en la que ser y destino se reflejan en la literatura y quizás también en la vida.

Bertha Bilbao Richter

LÓPEZ, Edmundo Eugenio. Trilogía: Campo orégano. El Destete. El Diputado, Buenos Aires, Leviatán, 2026.

Esta trilogía reúne tres piezas autónomas y complementarias que exploran la fragilidad humana frente a estructuras que prometen sostén y terminan imponiendo daño. En distintos territorios —el campo, el ámbito doméstico, la esfera pública— los personajes enfrentan vínculos atravesados por la obediencia, el mandato y el miedo.

Con una escritura sobria y rigurosa, las obras avanzan entre diálogos tensos y silencios cargados, dejando al descubierto conflictos que no se resuelven, pero se revelan. No hay épica ni consuelo: hay cuerpos, decisiones y consecuencias.

Un teatro contemporáneo que observa de cerca cómo la violencia se aprende, se transmite y se normaliza, hasta volverse parte del paisaje.

Diego Bentivegna

LUDUEÑA, María Eugenia. Laura: vida, militancia y lucha de la familia Carlotto, Buenos Aires, Marea, 2026. 

Este libro nació del deseo de Estela de Carlotto de preservar la historia de la familia para un nieto que no hallaba. En esta nueva edición, a cincuenta años del golpe cívico-militar de 1976, el relato se completa con el encuentro más esperado.

Laura puede leerse como una novela de la historia argentina en clave íntima, una narración de un momento de enormes cambios en el país. A partir de los testimonios de sus familiares, compañeros y amigos, María Eugenia Ludueña reconstruye la historia de Laura Carlotto: hija de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, hermana, compañera y madre. La autora desarma el mito heroico de la militancia montonera y muestra lo más humano e inhumano de la historia de este país y da un merecido protagonismo a las redes solidarias de mujeres (sobrevivientes o compañeras de cautiverio, amigas, madres y abuelas) que resistieron en un escenario atroz de violaciones a los derechos humanos.

 

“Este libro, entrañable y objetivo, recrea como pocos el espíritu de los años setenta, la vida cotidiana y la militancia de tantos jóvenes”. — LILIANA HEKER

 

“Es una obra necesaria para que quienes no han vivido aquella época tomen conciencia de cómo era la vida de una familia en La Plata, una ciudad fabril, estudiantil, con militancia, lo que la convirtió en blanco de la represión”. — FELIPE PIGNA

 

“Recorre una vida sucinta y trágica. Se ha escrito mucho sobre esta época, pero este libro rescata la juventud de una persona, que fue la juventud de varios” — HORACIO GONZÁLEZ

MARTÍN, Julia, El arte de cazar hormigas, Trapezoide, 2026. 

Relatos que esconden universos, brevedades eternas, espejos en los que descubrimos que no nos reflejamos sino que hay otro mundo detrás del marco. Eso son los cuentombligos de Julia, recetas amorosas y macabras detrás de las cuales acechan los ingredientes más inesperados: tome una taza de venenos, una cucharada de alambrados, agregue unos pocos cachetazos de tiempo, mezcle con lápices sanguinarios a la vez que rocía con gotas como rubíes. No se preocupe si nota vacíos o ausencias: como los gases nobles, tienden a ocupar todo el recipiente. Sazone con trenes e insomnios, y déjese llevar por las palabras. 

Diego Golombek

MESYNGIER, Leila (Comp.). Francisco, el último hombre bueno, San Martín, UNSAM EDITA, 2025.  

Francisco, el último hombre bueno propone una mirada crítica y reflexiva sobre el papado del argentino que en 2013 fue ungido jefe de la Iglesia católica. Jesuita, latinoamericano, ajeno a los fastos de la Curia romana, encarnó una promesa de renovación para una institución que, herida por el descrédito, veía disminuir su relevancia simbólica. 

Las crónicas aquí reunidas abordan, desde distintas perspectivas, los gestos, intervenciones y silencios que definieron su pontificado. Se trata de un recorrido atento a los matices: el intento de desplazar el eje doctrinario hacia la misericordia y la inclusión; la denuncia de las desigualdades estructurales; la voluntad de abrir la Iglesia al debate contemporáneo. Pero también las sostenidas resistencias internas, la fragilidad de ciertas reformas y las ambigüedades de un liderazgo que, aun con firmeza ética, nunca dejó de operar en tensión con las estructuras del poder eclesial. 

Estas páginas invitan a pensar, sin complacencias, el alcance y los límites de su gesto reformista.

Escriben: Carlos Greco, Rossana Reguillo, Verónica Giménez Béliveau, Nicolás Viotti, Pablo Semán, Marcos Carbonelli, Paula Bistagnino, Diego Geddes, María Mansilla, Martín Ale, Diego Mauro, Cristian Alarcón, Flavio Rapisardi, Gustavo Ludueña, Fortunato Mallimaci, Florencia Angilletta y Christian Asinelli.

SANTORO, Sonia. Ahora creemos en esas cosas, Buenos Aires, Factotum, 2025. 

Un mes después de la muerte de su madre, Sonia regresa a la casa de su infancia. El jardín, que fue la gran pasión materna, aparece devastado: plantas moribundas, crecimiento salvaje, un territorio arrasado que refleja su propio derrumbe interior.

Los recuerdos se van tejiendo con fragmentos de diario, reflexiones descarnadas y citas de las obras que la acompañaron, desde Clarice Lispector a Joan Didion, en una prosa que combina hondura lírica y honestidad brutal. Un libro que trasciende lo personal para abordar preguntas universales sobre la culpa, la memoria, y cómo seguir viviendo cuando se rompe el escudo protector que nos separaba de la muerte.

“Santoro aborda el duelo por la muerte de su madre en una conversación interrumpida que retoma desde la ausencia. Lo hace con fragmentos, recuerdos cotidianos, escenas de la infancia y de la vida adulta donde la maternidad aparece como espejo y herencia. La naturaleza es protagonista de un espacio de pérdida en el que también brota una obstinada vitalidad”.

Eugenia Zicavo

 

“No hay distancia posible con la muerte de una madre. Sin embargo, se escribe, y hay autores que logran un extraño equilibrio entre esa profunda inmersión y el manejo de las palabras y las estructuras que hay que construir y sostener con palabras para darle forma a una novela. Ahora creemos en esas cosas es un ejemplo de esto”.

Mauricio Koch

VEROLÍN, Irma. Relatos del fin del mundo, Madrid, Ápeiron, 2024. 

Los relatos de Irma Verolín narran íntimas historias que transcurren en un universo repleto de tías, abuelas, vecinos, padres ausentes y patios de antaño. Perfiles de la vida en un barrio de la Ciudad de Buenos Aires en pasadas décadas.

La niña que relata nos muestra el mundo desde un estadio de pensamiento mágico. Las peripecias son variadas: el deseo de viajar por una escalera, una ruptura amorosa, el descubrimiento de la escritura de las primeras letras, la lluvia en un patio desata una fantástica transformación, encuentros con una añorada hermana, la relación de una jovencita con su tía, un congreso de escritoras que desnuda ocultas identidades, los avatares de un domador de mariposas, una niña que asiste a su madre moribunda con cantidades de espejos, dos pasajeros desconocidos en un viaje en avión, un padre obsesionado con ir a la guerra y algunas más que se desarrollan en sitios más alejados del barrio y la casa familiar.

Nos encontramos con un texto de trabajado lenguaje, que brinda una visión original y un entramado de historias que logran capturar al lector para sumergirlo en una atmósfera atrapante y una visión particular del mundo desde el límite sur del continente americano.

VIANA, L.C. Tango para una rosa, Buenos Aires, Dunken, 2025. 

El tango, en esta novela, es la voz de una obsesión, el latido constante que acompaña al protagonista como una sombra.

La historia, en algún punto, dejó de ser mía para pertenecer a Federico. Él me dio un lugar privilegiado: el de un espectador silencioso.

Noche, tango, lujuria. Buenos Aires. La rosa, su sentido y el lector.

Buenos Aires, un lugar donde la soledad no camina, sino que baila dentro del corazón.  En Tango para una rosa, no planea su vuelo como una mariposa, sino como un kamikaze que genera su propia trampa.

VIOLA, Daniel. Susurra sus sombras el cuerpo, Buenos Aires, CICCUS, 2026. 

La poesía emana de nuestro cuerpo, y es por eso -interpreto libremente- que Daniel Viola le agradece a ese cuerpo el hecho de que le haya concedido la posibilidad de poetizar. 

En las páginas de este libro, encontraremos bostezos, cópulas, miembros amputados, besos, caricias, alaridos. Pareciera decirnos Viola que hay poesía incluso en la célula más diminuta y en la función más rutinaria que ejecuta nuestra estructura corporal. 

Cada poema es una suerte de estudio poético sobre una porción del cuerpo, que a lo largo de los versos adopta una estatura única: Viola le infunde a esta porción un pasado, una evolución, un presente, un destino. 

La poesía de Viola es comprometida, franca, nada hay en ella de timorata. Viola susurra, acaricia, gime, o se desangra en su verso. En uno de los últimos poemas, encuentro uno de los pasajes más impactantes: 

 

La muerte es parte del cuerpo, 

otro de sus miembros. 

 

En ese instante, alquimia del tiempo, 

donde iniciara la génesis, 

nacer y fenecer se entrelazaron. 

 

Electos los dientes para ser eternos, 

si aquel otro cuerpo, el terrestre, perdurara. 

 

La definición de la muerte como “otro de sus miembros” nos acerca a la visión que recorre gran parte de los poemas de Viola: el cuerpo como un misterio que nace con la propia muerte a cuestas. Estas dos instancias la vida y la muerte se alojan en cada uno de nuestros miembros, así como también en la palabra, que nace y muere con nuestro cuerpo. 

 

Al igual que el cuerpo, la palabra, es solo misterio. 

Patricia Díaz Bialet

 

 

Hay una ausencia en el cuerpo.

 

Un miembro tal vez olvidado,

Ese órgano perdido, extraviado,

en la necesaria evolución que

creímos obtener. Puede ser signo 

de retroceso, involución o 

decadencia. No hay quien 

pueda asegurar que la mano 

aferra lo debido, o el pie se

encuentra en la tierra prometida.

 

Cuándo fue que creamos esa

anatomía de la utilidad. Fuimos

producto de un engaño, tal vez

de aquel desinterés. Organizamos 

un cosmos según lo sucedido.

Trasladamos a los astros el devenir 

del canto. Fue un soplo, o un viento

quien disipó el polvo que ofrecieran

las estrellas. Aquel amor continúa

caminando entre nosotros, provocando

la sombra, evitando ubicarse solo

en un miembro, apresado.

 

Daniel Viola

 

 

 

Tres libros con descarga gratuita

 

FOFFANI, Enrique / TORRES,  Victoria  (Coords). Poesía argentina y Malvinas: Una antología (1833-2022), La Plata,  Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, 2023.

Prefacio y criterios de edición de la antología [Fragmento]

Al conmemorarse en abril de 2022 los cuarenta años de la guerra de Malvinas, esta antología poética reconoce en el aniversario una señal de la memoria y en ella una herida irrestañable: la de los soldados caídos en el campo de batalla y después, durante el regreso a casa, arrojados a esa otra lucha sin cuartel contra las innúmeras secuelas que muchos no pudieron superar. Parafraseando a Clausewitz cuando afirma que la guerra es la continuación de la política por otra vía, para muchos combatientes que pelearon en una contienda tan asimétrica como fue la de Malvinas, la continuación de la guerra implicó entrar en otra, impensada, a la que sucumbieron más de la mitad de los que regresaron vivos y eligieron el suicidio, tal vez el más brutal y doloroso modo de dar testimonio del trauma de la experiencia vivida. La poesía da cuenta de esta situación y moldea el lenguaje de tal forma que puede torcerlo y desviarlo hacia direcciones insospechadas del sentido para hacerle decir al castellano más o menos. Más y menos porque en poesía decir menos es decir más, una de sus tantas tretas, como si el déficit del lenguaje, ese momento en el que trastabilla, tropieza, cae o se encuentra irrazonablemente impedido, resultara por demás elocuente. Así ocurre –para dar solo dos ejemplos– con los términos sobrevida, de Hugo Emilio Sánchez, o el de sobremurientes, de Gustavo Caso Rosendi, a los que ambos excombatientes apelan recreando o inventando neologismos, como si una falta constitutiva de la lengua los impulsara, por segunda vez, a revivir el riesgo constante ante la muerte pero ahora transferido a la lengua como otro campo de batalla. 

Sin embargo, la presente antología no se circunscribe únicamente al conflicto bélico de 1982 sino que se focaliza en la historia de Malvinas desde su origen a la actualidad, entendiendo aquí la palabra origen como el momento en que las islas adquieren su existencia a partir del nombre. Recordemos que éste proviene de la lengua francesa y es la huella significante de aquellos viajeros que un día zarparon del puerto de Saint Malo para dirigirse a los mares del sur. El comienzo de la antología es el año 1833 porque esa es la fecha del primer poema hallado referido a Malvinas, específicamente al acto de la usurpación británica de las islas. Un comienzo involuntario y al mismo tiempo revelador porque ya se inscribe, como todo poema, en un proceso de enunciación que pone de manifiesto una identidad y un imaginario. De todos modos, no hay que confundir el comienzo de la antología con el origen de la historia de Malvinas, más remoto, más vasto en términos temporales, origen que la poesía constantemente hace presente en el único tiempo posible: el presente de la enunciación. Este es el tiempo de la poesía: el presente, aunque escriba en pasado o en futuro, en futuro próximo o remoto, en un pasado perfectivo o uno pluscuamperfecto. Por tanto, la imaginación poética tal como la veremos desplegarse a lo largo de la antología– es un infinito territorio de múltiples pliegues temporales que se yuxtaponen como capas geológicas hasta el punto de alcanzar un origen primordial, evanescente, indescifrable, pero, por todo ello, propicio al despertar del mito y la poesía.

 

 

Canción del hombre nuevo 

 

          Yo soy la Tierra. De turbal y tosca. 

Islas del surocéano. 

Alas abiertas, pájaro caído, 

perfil tallado por el mar violento. 

Al costado, la Patria. 

Al sur, las rutas del país del hielo. 

 

          Flameaba sobre el filo de mi roca 

–asta del firmamento, 

por dos veces azul, por una blanca–  

mi bandera de paz y de sosiego. 

Y en un absurdo día 

los hombres de lejanos hemisferios 

me clavaron sus rojos estandartes. 

Y fueron treinta lustros de silencio. 

 

           Quedé yerta y estéril, 

ignorada de mástiles y puertos, 

más allá de las brújulas, 

la rosa de los vientos 

y los signos borrosos de los mapas 

pintados de misterio. 

 

          Y púrpuras emblemas 

ondearon en los cerros. 

 

          Yo soy la Tierra. De turbal y tosca. 

Y en un alba de abril rasgó mi velo 

la canción de la Patria. 

Y levanté mi vuelo. 

Y por las rajaduras de la piedra 

derramó sus semillas el acento 

del himno legendario 

de libertades, de laurel eterno, 

de leones rendidos 

como simples trofeos. 

 

          Y las voces venían 

del agua, de la atmósfera, del suelo. 

 

          Mas una noche de metal y llamas 

estallaron los truenos, 

y en medio de flamígeras estelas 

y de rosas de fuego, 

retornaron los rojos estandartes 

con sus cruces de hierro. 

 

          Yo soy la tierra. De turbal y tosca. 

Y sin embargo, sueño. 

Porque estoy en agraz de otro mañana 

de paz y de sosiego. 

Fecundaron mi vientre 

la sangre de los jóvenes ejércitos, 

el llanto de los héroes, 

el sudor de los muertos. 

Ya no quedan ingrávidos riscales 

de tundras y de yermos. 

El turbal será limo, 

playa la tosca y el bajío huerto. 

Multiplicados árboles 

florecerán del cieno. 

Y volverá la mística bandera 

de sol y nube y cielo 

–por dos veces azul, por una blanca

del fondo de los tiempos.  

 

          Yo soy la tierra. De la Patria nueva, 

con raíces del hombre malvinero.

 

Orlando Mario Punzi

 

https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/libros/pm.5202/pm.5202.pdf 

MONTES WELCH, Marcos. Apuntes sobre “Sur”: Entrevista a Ivonne Bordelois, Buenos Aires, CAL – Correctología y Asesoramiento Lingüístico, 2026.

La revista Sur ocupa un lugar destacado en la historia cultural argentina y latinoamericana, ya que articuló debates literarios, proyectos editoriales y discusiones sobre la relación entre la Argentina y la cultura occidental. En Apuntes sobre Sur. Entrevista a Ivonne Bordelois, Marcos Montes Welch recupera ese universo a partir de una propuesta que combina investigación, testimonio y reflexión crítica.

El libro se abre con una presentación sobre la relevancia de Victoria Ocampo y de la revista Sur, seguida de un prólogo de Hugo Beccacece que contextualiza el interés de Ocampo por el teatro y el papel de la revista en la vida intelectual argentina.

El núcleo central está constituido por la entrevista a Ivonne Bordelois, quien reconstruye sus inicios literarios, su vínculo con Sur y sus recuerdos sobre figuras como Alejandra Pizarnik, José Bianco y Enrique Pezzoni. La conversación permite ingresar en el clima intelectual de la época y reflexionar sobre la traducción, el feminismo, las influencias europeas y los cambios políticos y sociales que atravesaron el proyecto editorial.

El volumen incorpora, además, una carta póstuma de Bordelois a Victoria Ocampo, donde se combinan admiración, distancia crítica y reflexiones sobre su legado cultural. También incluye un estudio de Marcos Montes Welch dedicado a la presencia del teatro en Sur, que analiza obras, críticas y ensayos para mostrar la evolución de este género dentro de la revista.

A lo largo de sus distintas partes, Apuntes sobre Sur propone una mirada amplia sobre la historia intelectual argentina del siglo XX, al entrelazar memoria, análisis cultural e investigación documental para volver sobre una experiencia editorial que continúa generando preguntas sobre literatura, traducción y legitimación cultural.

https://cal.com.ar/apuntes-sobre-sur/

LÓPEZ, Liliana Beatriz [et.al.]. Representaciones distópicas y nuevos estatutos de personaje en la escena actual. Topologías VIII, Buenos Aires, Dramáticas UNA, 2026.

Resultado del proyecto de investigación Representaciones distópicas y nuevos estatutos de personaje en la escena actual (2023-2025) cuyo objeto es reflexionar sobre los desafíos actorales en espectáculos cuyo contexto es distópico y analizar posibles tipologías a partir de la escena contemporánea argentina. 

Directora: Liliana B. López.

Codirectora: Daniela Berlante.

Edición: Mariano Zucchi.

Escriben: Daniela Berlante, Juliana Cosentino, Carla Llopis, Liliana B. López, Clara Mari, Sol Rodríguez Seoane, Hernán Statuto y Mariano Zucchi.

https://dramaticas.una.edu.ar/publicaciones

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Patricia Díaz Bialet es poeta e investigadora. Vive en Balvanera, Comuna 3, CABA.