El ya tradicional evento dio su señal de largada en un acto de apertura en DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). Todas las actividades -incluyendo las proyecciones- son con entrada libre y gratuita.
Hay festivales que operan como simples vidrieras de lo consagrado y otros que, por el contrario, se configuran como verdaderos actos de resistencia estética y política. En un panorama cultural complejo, donde los espacios para el debate y la diversidad autoral parecen restringirse, la persistencia de un colectivo que lleva casi cuatro décadas interpelando las pantallas no es sólo un logro; es una declaración de principios.
Nacida en 1988 por el impulso de figuras fundamentales de nuestra cultura, como María Luisa Bemberg, Lita Stantic, Sara Facio, Marta Bianchi y Graciela Maglie, la Asociación Cultural La Mujer y el Cine surgió con el propósito urgente de abrir espacios de visibilidad para las realizadoras. Hoy, esa antorcha y la conducción general son sostenidas por la periodista y gestora Annamaría Muchnik, quien preside la comisión directiva. El pasado miércoles, durante la apertura oficial de esta 38° edición, Muchnik inauguró el encuentro con un sentido discurso en el que agradeció profundamente a los presentes y enfatizó, con notable emoción, haber visto a lo largo de la historia del festival a realizadoras que allí mostraban sus primeros trabajos y que hoy recorren con orgullo diversos festivales del mundo. Y, entonces, se dio inicio a esta cita ya clásica de la agenda porteña, que se extenderá hasta el próximo domingo 30 de agosto, ofreciendo cinco jornadas intensas donde lo inesperado, lo experimental y las nuevas narrativas toman por asalto la Ciudad de Buenos Aires.
Bajo la premisa de expandir los límites de la mirada contemporánea, el festival despliega este año una ambiciosa cartografía audiovisual que se distribuye en cinco sedes emblemáticas: el MALBA Cine, el Atlas Patio Bullrich, la Asociación Amigos del Bellas Artes, la Universidad del Cine y la sede de la DAC. En tiempos donde el acceso a la cultura se ve mercantilizado, el festival ratifica su compromiso ético: todas las proyecciones, mesas de diálogo y actividades especiales se desarrollan con entrada libre y gratuita, por orden de llegada hasta agotar la capacidad de las salas.
La programación de este año, seleccionada minuciosamente entre más de 300 postulaciones, es un mapa polifónico que reúne 35 cortometrajes, 24 videominutos, 11 largometrajes nacionales y 5 títulos internacionales. Uno de los mayores atractivos de esta edición es, sin dudas, el estreno exclusivo en el país de Dance Around the Self (Danza alrededor del yo), el documental de la realizadora alemana Sabine Lidl que viene de conmover en la competencia oficial de la Berlinale 2026. La película se sumerge en el universo de la escritora Siri Hustvedt para indagar en los laberintos de la identidad, la memoria y la creación literaria. A través de una serie de conversaciones íntimas con su pareja, el recordado Paul Auster, el film teje un puente invisible entre el lenguaje escrito y el cinematográfico. La cita para este cruce fundamental es el viernes 28 de agosto a las 19.30hs. en el Atlas Patio Bullrich.
Otro de los puntos álgidos de la muestra cruza directamente las fronteras del reconocimiento internacional con el talento local. Se trata de la proyección de Two People Exchanging Saliva (Dos personas intercambiando saliva), el cortometraje francés dirigido por Natalie Musteata y Alexandre Singh que se alzó con la estatuilla en los premios Oscar 2026. El dato insoslayable es que la producción ejecutiva estuvo en manos de la argentina Violeta Kreimer, quien estará presente en la sala para dialogar con el público y desmenuzar el proceso de realización de una obra que ha dado la vuelta al mundo. La proyección se realizó ayer, jueves 27 de agosto a las 18hs. en el MALBA.
Pero, reducir La Mujer y el Cine a una mera sucesión de películas sería comprender el festival a medias. El evento se piensa a sí mismo como un espacio pedagógico y de reflexión teórica a través de actividades paralelas que enriquecen la discusión. En ese sentido, destaca la masterclass: “El arte (in)visible de la mezcla sonora”, dictada por la prestigiosa sonidista Yasmina Praderas Ramírez, ganadora del Premio Goya por su deslumbrante trabajo en As bestas y nominada al Oscar por Sirât. La especialista desarmará ante los asistentes los mecanismos ocultos por los cuales el diseño de sonido manipula, complementa y transforma la percepción de la imagen en movimiento. La clase magistral tendrá lugar el viernes 28 de agosto a las 19hs. en la Universidad del Cine.
El festival también propone un viaje hacia los orígenes mismos de la animación. El sábado 29 de agosto a las 18hs., la pantalla de Amigos del Bellas Artes recibirá a Las aventuras del príncipe Achmed, la joya de Lotte Reiniger que ostenta el título de ser el largometraje animado más antiguo que se conserva. Cien años después de su concepción, la magia de las siluetas recortadas ideada por Reiniger cobrará una nueva dimensión sensorial gracias a una banda sonora ejecutada en vivo por las músicas Lucy Patané y Rosa Nolly. Para completar la experiencia, tras la función el Grupo VIU coordinará una actividad especial donde los espectadores podrán adentrarse en los secretos técnicos de esta artesanía visual.
La mirada hacia el futuro que propone el certamen también convive con la necesidad imperiosa de hacer memoria y reconocer los trayectos que cimentaron nuestro cine. Por ello, la ceremonia de clausura —programada para el domingo 30 de agosto a las 20.30hs. en el MALBA— estará marcada por la entrega de los Premios a la Trayectoria a dos figuras imprescindibles del quehacer cultural argentino: la actriz Mercedes Morán y la investigadora y gestora Paula Félix-Didier.
Para conocer en detalle los horarios de las funciones, las sinopsis de las obras en competencia y el cronograma completo día por día, la programación se puede consultar en el sitio web oficial de la organización: https://lamujeryelcine.org.ar/.
Ezequiel Obregón es Profesor en Letras por la UBA y periodista cultural. Es estudiante de la Carrera de Artes Audiovisuales, con orientación en Realización (UNLP). Asimismo, integra el Área en Investigación de Ciencias del Arte del Centro Cultural de la Cooperación. Es votante de los Golden Globes y del Premio Teatro del Mundo (UBA) e integra la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Vive en San José, Temperley, provincia de Buenos Aires.